第三次錄制開始前，大家在化妝間見面更熟悉，周雨興沖沖帶著零食來，三人邊吃邊聊，越發默契。

再次坐上導師席，氣氛明顯感覺比上次更緊張，今天是淘汰賽，某些選手會離開，所有人都不敢放松。

“團體戰開始！”

何老師宣布比賽開始，這次是ab兩方陣營對戰，先按照班級高低選擇戲服角色，然后抽簽陣營，兩兩同時上臺表演，觀眾打分決定后勝敗去留。

音樂響起，舞臺燈光閃爍，五十組選手開始表演。

首先是古裝，步凡看著流程表，蘇澤林扮演的書生被安排在中間位置。

張開泰選擇的是摩登年代，八九十年代的文藝青年，也有挑戰性。

要說最牛逼的還是黃米依，居然選擇扮演一只

大屎殼郎！

這點讓步凡很期待，別的不說，光是勇氣就值得鼓勵，如果出彩，那分數肯定不低。

看著舞臺上新人們走秀，其實這就是所謂的定妝照。

影片開拍之前，根據劇本對人物形象的描寫和導演的意圖，由攝影師聯合美術、化裝、服裝以及照明等部門對人物造型進行探索和研究的結果。

可能一次完成，也可能經過多次反復，最后定稿的照片又是拍攝時期化裝人員為演員化裝時的依據和參考。

這次分數決定權在觀眾手里，三位導師每人只不過二十票，要說規則挺公平，大多數覺得好，那就是好。

因為這次是淘汰賽，選手很緊張，尤其是那些不是科班出身的新人，可能今天就要離開舞臺。

步凡反而很期待這種結果，就是要告訴很多人，什么叫做：“隔行如隔山！”

如果是一個模特，隨隨便便就能當演員？

那讓專業院校畢業的，這些辛辛苦苦摸爬滾打七八年的專業人士情何以堪？

當然也要承認有天賦這種東西，但在步凡看來，所謂天賦無非就是鏡頭感和對光影的敏感度而已。

會比其他人更容易，但走到一定階段，這些東西大家都大差不差的時候，努力和堅持才是越走越遠的唯一動力。

“丁禹兮這個選手挺不錯啊！”

何老師看著舞臺，側過頭對步凡道：“難得還是中戲導演系畢業，演戲挺有感覺。”

步凡點點頭，就事論事這個選手的確有點意思，特別是上一場的角色，剛出場就讓人眼前一亮。

不光是他，還有幾個不錯的苗子，實話實說都比蘇澤林強。

按照步凡的預測，如果節目組沒有貓膩，能走到最后的就是這幾個人。

演技這個東西聽起來挺玄乎，但又是實實在在的存在。

尤其對于導演來說，幾個鏡頭，甚至幾張照片就能看出一個演員隱藏的可能性。

反轉是觀眾最期待的賣點，演員一輩子只能演一種角色，就算演的再好也不會有大前途，審美疲勞會變成最大障礙。

反而是一個印象中的乖寶寶，突然演一個窮兇極惡的反派，如果演的出彩，那觀眾絕對記憶深刻，甚至可能銘記終生。

其實自己走的就是這條路，都說人生如戲，生活中的步凡給人的第一印象總是帶著陽光燦爛的笑容，目光單純真誠，妥妥的干凈大男孩。

可在戲中的角色，沒有一個簡單的人物，這種反差才是故意營造出的錯覺，讓人永遠充滿新奇和期待感。

為什么流量明星很容易過氣？

原因就在于他們不能給觀眾持續的新奇感，再帥再漂亮也會看膩，尤其是各種綜藝節目的狂轟濫炸之下，一個月兩個月三個月還是半年呢

每次打開電視機都是這個藝人，演來演去就那么幾樣東西

將心比心，要是你是觀眾，還看不看？

整天吃佛跳墻也會吐的，更何況那些