“小飛，這幅就是你收的鄭板橋《衙齋聽竹圖》？我倒要看看它是什么水平。”謝老這時候朝正墻上掛著的一幅畫走過去，很有興趣的樣子。

柳云飛雖然才剛打了眼，不過，幾位老人家沒人因此而看輕他，都知道，他的水平，在年輕一輩是數一數二的，不然柳老也不會在老友面前夸出口。

鄭板橋擅畫蘭、竹、石，他曾自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人。”還曾題詩“有蘭有竹有石，有香有節有骨”。他筆下的畫，體貌疏朗、風格勁健，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。

他的畫還有一個特點，就是每畫必題以詩，有題必佳，詩畫映照，無限拓展畫面的廣度，而且題詩必為自創，精心創作的作品中，很少有畫不題詩的。

另外，鄭板橋的書法也很有特點，他自稱“六分半書”，人稱“板橋體”。“六分半”書，就是在一種隸書中摻雜了楷，行、篆、草等別的書體。

他能將大小、長短、方圓、肥瘦、疏密錯落穿插，如“亂石鋪街”，縱放中含著規矩。看似隨筆揮灑，整體觀之卻產生跳躍靈動的節奏感。

作為“揚州八怪”之一，他不但行為怪，書法也怪，這是他的一大風格，而且還要對書法極為有造詣才能寫得出來，也就增加了他畫作的仿作難度。

“讓幾位老爺子見笑了。”柳云飛那個尷尬，打眼就算了，還剛好被幾位老人家撞見，真是丟人丟到家了，只恨當時沒直接將它丟垃圾堆里。

“這是一幅仿品，水平確實挺高的，要不是知根知底，還真可能會看漏。”幾位老人家認真觀察了一會，都露出贊嘆之色。

仿品某種意義上來說，也是假貨，但是，仿品和贗品，是兩個絕不相同的概念。

贗品是百分百的假貨，是原作的復制品乃至印刷品，大多粗制濫造，毫無收藏價值和藝術價值。有一些甚至是作假者憑空想象出來的臆造之物，根本沒有原型。

而仿品，則是作者懷著學習的心態、懷著崇敬之情，臨摹古人先賢的作品，它從用材、形體、工藝、風格上，都要與真品保持一致，以求形神合一。

其實，所有的畫家，基本都臨摹過古畫，臨摹，是學習中國畫的一個過程，這些人，大都有較好的文化修養，并以學習筆墨為目的，他們的作品，也大多都具有收藏價值。

就像張大千臨摹石濤和八大山人的畫，也可以以假亂真，也是仿品，但是他依然是張大千的真跡，依然價值巨大。

而且真正意義的仿品，都會光明正大標出來，不會遮遮掩掩以假亂真。像現在許多古玩店里賣的高仿品，就并不算騙人。

所以，許多仿品，都會有臨摹者留下的獨特標記，以示區別真品。

這幅《衙齋聽竹圖》，就算不上真正的仿品，它只是以此種手法來進行坑蒙拐騙、牟取利益而已，沒有臨摹者的標記，只是無名小卒的作品，幾乎不會有人收藏。

另外，還有一種情況，就是保護原作、繼承傳統、提高技藝、擴大影響，比如各種版本的《蘭亭序》就是一個例子。

還有中國十大傳世名作中的《洛神賦》、《女史箴圖》、《韓熙載夜宴圖》等，就是在原作泯沒的情況下，靠臨摹復制才得以保存至今的。

現在博物館中，宋代以前的畫，留存到現在的真跡幾乎沒有，我們能夠看到的顧愷之、張萱、周昉等等的畫，基本都是后世臨摹的，也就是仿品。

但是現在，這些仿品的價值一樣的高，一樣是國寶級文物。

“我這里有一幅鄭板橋的真跡，幾位前輩，不如指點指點吧？”這時候，羅元行在桌子上打開一幅書畫，向幾位老人家說道。

這是他今天準備送給柳云飛的一份禮物，因此，之前他們才會討論起鄭板橋，柳云飛才會