在場的人都是內行，他們也都清楚當然得為后期預留出一定的剪輯余地，等這段眾人心甘情愿的沉默期過后，緊接著聲勢反噬迎來了更猛烈的爆發：

即便預先設想過這首歌公演時的情況，可誰也沒料到翁懷憬會以如此之勇的姿態來演繹，她流行句中的那句“能隨時給我一個擁抱…”簡直燃爆了偷稅無限公司節目組所有的人。

一時間大家都在齊聲起哄拾掇著晏清趕緊起身獻上擁抱。

“抱她！”

“快抱她！”

“趕緊快抱她！”

“清哥兒趕緊快抱她！”

駱冰、邵卿、劉明仁這些個大佬帶起節奏來一個比一個狠。

「光只改編曲確實是失策，我怎么沒想著在歌詞里加點料呢，比如幸運…」

起哄聲中翁懷憬顯得格外坦蕩，而這會輪到晏清坐立難安了，感受到鏡頭和圍觀者的雙重壓力，雖然知道這段畫面肯定會被剪掉，心上人的表現也很蹊蹺，可他依然忍不住心猿意馬。

“今晚電影一上映，觀眾若是發現既沒有雪地天使，也沒有擁抱，更沒翁娘教子的經典橋段，清哥你肯定會被公開聲討的…”

從總導演劉明仁手中奪下揚聲器，攝影師譚森慷慨激昂道：“想想第九期《走在冷風中》、《生命中的時光》播出后的一片哀鴻吧，人家翁教授都表態了，你也發點糖吧，秋梨膏。”

「不是我不想，是她沒給暗號…」

內心戲突出一個真實，老臉一紅的晏清試探望向對面，秀頸延項的翁懷憬維系著優雅的姿態，秋水迢迢間她嘴角有個不太明顯的上揚動作。

“最后一首…”

晏清只能試圖蒙混過關，而這時借助伸手整理鬢邊青絲的遮蔽，翁懷憬偷偷沖他眨了眨左眼，隨后趁著某人觸電進入僵直期的空檔，翁教授以清冷的語調把話接了過來：“最后一首歌之前，其實我有幾句話想說…”

盈盈凝眸端視向主機位鏡頭，翁懷憬在稍作停頓后繼續開口說道：“歌者在舞臺上詮釋不同的作品時，其實是會依據自己的理解，去融入和適的感情來配合相應的唱腔、曲風、旋律…”

如此高屋建瓴的立意很快平息了大家的起哄，晏清眼中一亮，他瞬間明白了翁懷憬想表達的意思，而此刻錄制現場也已重新歸于平靜。

“像唱《走在冷風中》時，顯然我代入了類似雖無法釋然卻同樣也毫無期待的悲觀情緒，而這首《遇見你》則需要歌手凝聚愛意和心懷憧憬，對比兩首歌彩排時的情形，大家很明顯能看出差異來，所以我覺得…”

仿佛置身帝舞的三尺講臺，翁懷憬面對這樣的狀態完全是游刃有余，她有理有據總結道：“感情是表演的沖動和起源，而歌唱技術是保障完成度的方法，二者結合兩相融洽才能讓一首作品達到創作者理想中的效果。”

“懷憬想表達的意思是這樣的，我來翻譯一下，在通俗流行唱法的主流觀點中，氣息、音準、節奏把控等技法是如何唱好一首歌的基礎，而歌手的感情則充當著潤色和個性化的作用，它主要體現在演唱時音色的強、弱、快、慢一系列變化和咬詞斷句及轉音等處理上…”

聊起專業知識這塊，晏清自然信手拈來，擁有翁懷憬潛臺詞第一解釋權的他幫著心上人補充道：“所以當歌手在演繹一首作品時，投入何種感情是根據她對作品本身的解讀，而無論是《走在冷風中》還是《遇見你》，我們的靈感完全源自幕后的投稿，那么悲傷也好，熱烈也罷，一切都只是為呈現更好的效果而服務，其實大家沒有必要去過度解讀一些莫須有的事情。”

經晏清這么深入淺出一剖析，翁懷憬想表達的意思就更清晰了，《遇見你》中她所有的聲色張揚原來都是在回應先前輿論對《走在冷風中》等作