李南池眉頭一挑，“那不就是我的專場座談會么？”

“嗯，你也可以這么理解，你要去，我讓公司那邊給回復。”

“去，母校邀請，這能不去么？對了，公司的新地方物色得怎么樣了？”

“三環內要找百畝的地方，有些困難，我們還在物色中。”

十月四號，黃金周的第四天。

校文學院報告廳，京城編劇座談會上。

年輕的面孔一大堆，院里的學生就占了一大半。

真要讓一群中年編輯坐下來聽自己這個絨毛小伙侃侃而談，估計人家也不愿意。這樣也好，年輕面孔多，座談會的氣氛也沒那么嚴肅，大家有什么問什么。

一個年輕編劇就站起來問

“我注意到一個現象，你的劇本是基于地方抗戰故事的創作，但在臺詞設計中卻沒有用方言，對此，李導你對劇本方言化有什么看法？”

年輕編劇有此問，是因為今年收拾平均收視率有19的兩部挺火電視劇，都是京片兒口味，這帶起了對劇本方言化的一些討論。

前段時間，李南池也看到了一些文藝周刊上關于劇本方言化的討論，此刻捏起話筒就談起了自己的看法

“我們國家縱橫遼闊，隔山不同音的現象很普遍，在以前，一條浩蕩長江，直接劃出了南北劇之分，兩邊的劇風格很大，各自不對味兒。后面普通話在影視創作中大行其道，才將這種阻隔給慢慢抹掉。

你說的今年這兩部京片兒臺詞口味的電視劇播得挺火，于是就出現了不少方言化的劇，其中以東北嘎啦子味兒最活躍，

但我不認為這會成為一種潮流，而且我們劇本初創者沒必要在這上面過分投入精力，口音的問題在劇本創作中過分注重的話，那么無疑就是自己為劇的受眾制造了人為隔閡。

就拿我自己舉例，我的兩部作品，《地雷戰》發生在膠東海陽，《地道戰》發生在冀中冉莊，都是真實反映那個崢嶸時代的土著軍民抗戰故事，但編寫臺詞以及后期錄音的時候，我全篇采用標準的普通話。因為這樣，底下的觀眾在觀影時就毫無理解上的壓力。

那么，這種超脫地域束縛的臺詞設計有什么好處呢？

就舉一個最新的例子。

正在播映的《大浪淘沙》這部電影關注的是改革開放后秦家村的村民大規模下海的故事，故事是以小見大、現實立意也很深，可是為什么現在網上出現的評論兩級分化？一部分聲音認為很專業，另一部分聲音卻認為其有些晦澀。

就是因為故事以秦家村為主體，人物對話出現了大量的方言，而且有的方言是要反應劇情點的，這不是無疑加大觀眾理解難度了么？

所以，適量的加一點當地語言文化是可以的，還可以增加言語的詼諧性，但過猶不及，除非是想走曲高和寡的路子。我認為，目前的編劇創作，是沒有必要再這方面過分關注的。”

稀里嘩啦的說了一堆，李南池喝了一口水，發現自己越來越能侃了。

座談會后，李南池說的這些話，就被刊登了出去。

這些關于劇本方言化的談話，隨之引起了一些劇作圈的騷動。