在寫出《喀秋莎》這首歌的時候，鄭謙還特地查詢了資料，發現蘇聯歷史上還真有許多叫“喀秋莎”的人名，這樣一來，鄭謙寫出這首歌的唯一漏洞也有了完美的解釋，喀秋莎也因此而成了一個具象化的符號，它不具體代表某個人，而是一種精神意義上的象征，是飽受戰爭煎熬的蘇聯士兵們在硝煙與戰火之中，唯一能得到的心靈上的溫存和慰藉。

相比較前四首的激烈磅礴，《喀秋莎》這首歌的曲調還是比較歡快的，而且真正的成曲，主基調應該是手風琴音，可以演奏出濃厚的蘇聯風格，更加吸引人的注意。

當然，鋼琴彈奏也能把這首歌完整呈現而出，但相比較來說就少了一絲蘇聯的情懷。

當鄭謙十指舞動，開始在黑白鍵上緩慢彈奏，輕柔而鏗鏘有力的琴音緩緩流入軍藝學子們的耳畔，一時間，所有人激蕩的心情都在此刻安靜了下來。

“正當梨花開遍了天涯，河上飄著柔曼的輕紗

喀秋莎站在那竣峭的岸上，歌聲好像明媚的春光

喀秋莎站在那竣峭的岸上，歌聲好像明媚的春光——”

鄭謙此刻氣沉丹田，使頭腔共鳴，一出聲便是嗓音渾厚的美聲唱法，讓所有人都瞪大了眼睛。

這是他們第一次聽到鄭謙如此演唱，一時間都是新奇不已。

對于鄭謙來說，《喀秋莎》這首歌，如果用個人嗓音來演唱，有點“勢單力薄”，不如合唱時能給人帶來的震撼，而美聲唱法較為嘹亮和渾厚，氣勢上有所增加，也能給這首歌增加一些亮點。

當然，最主要的還是《喀秋莎》的旋律，那熟悉的蘇聯風格，以及鄭謙哼唱出的歌聲帶來的感動，都讓學子們瞬間喜歡上了這首歌。

“雖然沒有前幾首歌那么讓人震撼，但為什么我卻更加感動了……”

“我想起了俄國總統前段時間訪問我國時帶來的儀仗隊，他們穿著蘇聯的軍裝，當然我就感覺眼眶濕潤……”

“是啊，忘不掉前輩們經歷的那段日子，為了共同的理想一起并肩戰斗。”

“過去回不去了，但我們從沒有忘記那段時光！”

“六十年過去了，我們將要踏上前蘇聯的土地，為曾經的英雄們唱一曲喀秋莎！”

“去向遠方邊疆的戰士，把喀秋莎的問候傳達……對不住，先哭為敬！”

鄭謙的歌聲如夢似幻，為在場所有曾學習過蘇聯曲風的學子們，帶來了來自蘇維埃的問候。

盡管學子們在此刻陷入了緬懷和感慨。

但所有人都明白，那個真正讓人向往的蘇維埃，早就死在了1991年的冬天。

從那以后，世界上只剩下我們循著蘇維埃留下的道路，一往無前。

……

軍藝交響樂團的指揮宋輝明，帶著鄭謙寫出的五首樂曲，開始在接下來的日子里，率領交響樂團的同學們，不斷的進行演奏練習，以備即將到來的紅場閱兵禮。

在練習的時候，交響樂團的樂手們只感覺到每個細胞都在興奮。

他們耳邊不斷回蕩著鄭謙演奏過的音符。

而當這些音符出現在自己手中的樂器時，那來自靈魂深處的雀躍讓所有人感覺到了舒爽。

能入選軍藝交響樂團的學子，都是學校里乃至整個藝術院校都比較拔尖的樂手。

沒有人不熱愛自己的事業，甚至愿意把一生都奉獻給音樂。

以往他們都在練習各種古典交響樂曲，遵循著西方國家的教科書來演奏。

可現在，鄭謙的出現，仿佛帶領著他們在彎道超車。

一首首經典的史詩級樂曲，徹底打開了他們對于交響樂最深層次的熱愛，于是所有人都不再局限于西方演奏指法，一個個都開始了天馬行空的創造。

那一刻，猶如百鳥朝鳳，演奏出的樂曲，