鍵上嘗試著演奏自己熟悉的曲子，向指揮家打了一個手勢表示已經準備好。

搖曳的燭光以路爾法的鼻梁為界限將他的臉龐分割成一明一暗，好看的側臉讓臺下的梅根有些失神，當然失神的不止她一個。

開始了。

指揮家小心翼翼地打了完整的起拍，他是照顧路爾法的，完整的起拍對路爾法適應節奏有很大的幫助。

小鼓，中提琴和大提琴的撥弦模擬著鼓聲作為基調，舒緩的音樂在眾人面前展開，隨著小提琴的進入，路爾法精準地敲擊出他的第一個音符。

如果說一個人的演奏可以隨性，那么樂團的演出，相當重要的一點是——一致。

而達到一致的方法就是，每一個樂手都盡可能地精準地演奏。

鋼琴小提琴和低音聲部巧妙的和旋構造瞬間震動了所有人，不像之前迪迪總是會遲緩一點又或者過快一點點，路爾法和絕大部分的樂手完美契合。

樂曲行云流水地向前推動著，路爾法像一個敏捷的獵豹，時刻緊緊咬著節奏。

不得不說，這是相當耗費精神的一件事，特別是路爾法還是第一次與樂團排練，這讓他精神不得不比在艾爾城時的演出更緊繃。

“這首曲目手法難度并不高，但很考驗演奏者的耐力。”

達西微微傾斜身子聽著演奏，同時盯著路爾法在琴鍵上舞動的雙手。

靈動的雙手沒有任何卡頓地在琴鍵上滑動著。

一首優秀的樂曲就像一個美妙的故事，直到最后你才會注意到故事原來要結束了。

達西驚奇地發現，路爾法做的不僅僅是好可以形容，還有一個適合的形容詞是奇特。

奇特的是節奏，路爾法穩定的雙手，在這相當長的演奏中，竟然始終如一保持著一樣的反應節奏。

讓他懷疑如果是自己登場，能不能做的比路爾法更好，這并不是說路爾法的技術已經接近達西先生。

路爾法能輕松處理的原因是腦海中時刻給他提醒的精準、強健的身體、以及對于他而言不難的手法技巧。

路爾法面色平穩沒有任何異樣，可舞臺上的樂手并不像他那么平靜，很多人的呼吸都比開始急促幾分，面色也因為充血而稍稍紅潤。

這是興奮，對于樂手而言，演奏一次自己都覺得完美的曲子，給自己帶來的滿足感是無與倫比的，對于樂團，這就更難了，因為每個人都會彼此影響，一次樂團完美演奏是可遇不可求的。

很幸運，他們剛剛做到了，即便這中間有很大的運氣成分。

休息了一會，第二首樂曲開始了。

路爾法一如既往的穩定表現讓達西先生贊嘆不已，他已經忘記自己開始時對路爾法能否完成音樂會的懷疑。