聽著班里同學的討論，楊嵐也像個泄了氣的皮球一樣，看來這一次楊北的電影恐怕不會有像《夏洛特煩惱》一樣的好票房了。

想到這里，楊嵐就止不住的連連嘆氣。

而另一邊的漸江橫店影視城內，楊北依然是非常認真的對待著每一次的拍攝。

“我看著那條彎曲著通向城里的小路，聽不到兒子赤腳跑來的聲音。月光照在路上，像是灑滿了鹽。”

楊北每次讀到這句話時，腦海中就會立刻出現月光灑向地面的空鏡頭。

但這句話就妙在將月光比作鹽，鹽的咸澀讓人聯想到眼淚，又進一步聯想到人一生中所要經受的艱難與苦澀，讀來令人心碎。

在拍攝電影的過程中，正是因為楊北對這句話記憶猶新，因而在電影中反復多次出現了月光照耀地面的鏡頭……

一次出現在福貴賭博輸光家產，頹然站在巷子中央。

一次出現在福貴從軍隊歸來，與妻女在巷子里相遇。

最后一次出現在春生道別福貴一家，走入巷子深處。

這幾個鏡頭都舍棄了特寫，皆為色調清冷的遠景或大遠景:月光如水，人影綽綽，巷子里飄著青色的薄霧，喜怒哀樂在普照的月光下似乎渺小到不值一提。

這是楊北在電影對敘述方式的延續，是一種超然物外的旁觀和凝視，一種不動聲色的悲憫。

電影在創作和處理電影臺詞時，把平實風格轉變為一種詼諧的語調，甚至帶一點黑色幽默。

福貴得知自己的家被一把火燒了，心疼不已，但為了立刻和龍二劃清界限，他馬上辯解，“那不是我們家的木頭”；

這句話已經足夠令人捧腹了，而在電影中，更是被演繹的十分傳神，讓人忍不住笑出聲來。

拍攝過程當中，楊北也是一直都在反復打磨著每一場戲，每一個鏡頭和每一句臺詞。

在楊北的眼里，這不僅僅只是一部電影的拍攝而已。

更多的是要反映出那個時代，一代人的命運，要反映出最真實的生活來，只有這樣才能讓大家有真切的代入感，才能深入人心。

南方娛樂周報提前就已經和北芒公司洽談好了要采訪的事情，為了能夠增加宣傳度，為《活著》造勢，楊北和高芒便同意了記者來采訪的事情。

南方娛樂周報是一家名聲不錯的報社，而且是圈內出了名的只用真相說話的報社，所以把拍攝中的采訪交給他們，高芒也是比較放心。

楊北也是特地空出了自己的時間，去接受采訪。

畢竟這也是宣傳電影的一個大好機會，楊北怎么可能輕易放過，除了楊北，每位主演也都進行了相應的采訪。

而采訪的主要內容，就是每個人對這部電影內容的理解和看法是怎么樣的。

楊北在宣傳海報上就曾經曝光過自己手提皮影戲的照片，所以在采訪當中，楊北也著重說了皮影戲的相關內容。

“首先，皮影即是某種隱喻。皮影戲是受藝人雙手擺布的，它們的角色是被動的、任人宰割的。反觀福貴等人的命運，他就像手里的皮影戲一樣，被時代操控、擺弄，他對命運同樣是被動且無力的。同時，皮影戲作為福貴這個人物顛沛命運的見證，參與了福貴的一生。直到電影結尾，殘存下來的空皮影箱被福貴用來給小雞們做窩，此時，皮影又以另一種方式在福貴一家的生活中延續著活下去的希望。洪亮高亢的戲腔配以光影中靈活翻飛的皮影，提升了影片的觀賞性。”

趙麗雅則是對自己所飾演的角色，家珍進行了一定的分析與介紹。

“家珍是一個有著中國女性共有的優點的女人，勤勞、善良、忍辱負重、任勞任怨及家庭觀念特別強，但我們也不能否認，家珍依然是幾千年封建社會壓迫