對于80、90年代的香江樂壇，成名后的黃佳駒在香江樂壇火起來之后，就帶著自己的樂隊去rb發(fā)展了。好多粉絲都不能接受，這個時候的黃佳駒說了一句話，那就是“香江沒有樂壇，只有娛樂圈”。其實知道香江樂壇的發(fā)展之后，你會知道這句話并不是一句玩笑話。當時的香江樂壇是非常混亂的，可以說是一團亂麻。香港樂壇的原創(chuàng)能力根本跟不上香江樂壇的發(fā)展能力，這樣一來，就導致當時的好多歌手都選擇了翻唱rb歌手的歌曲。

歌神張雪友演唱的歌曲中，其中有三十四首都是翻唱的rb歌手的歌曲，天后鄧莉君翻唱了有一百首左右。既然歌神跟天后都是這樣了，那么其他人的翻唱歌曲數(shù)就可想而知了。在80、90年代的香江流行歌曲中，翻唱自rb歌手的作品，如谷村新司、都倉俊一、因幡晃、五輪真弓、中島美雪、布施明、喜多郎等，占比的確很高，所以前世就有了rb養(yǎng)活了整個香江的說法。對于這種說法林孝言覺得對，卻并不認同這種看法，他覺得不能根據(jù)這一現(xiàn)象，就斷定香江人就真的不會作曲了？

粵語流行歌曲，興起于70年代。彼時，許觀杰、林梓祥、徐曉鳳、羅雯等歌手齊頭并進，使得本來被人瞧不起的粵語歌曲，成為香江流行文化的主流之一。到了80年代，香江歌壇又進入火熱的偶像時代，“陳張爭霸”、“譚張爭霸”等現(xiàn)象級事件，將香江的流行音樂行業(yè)推向頂峰。90年代，接班譚勇麟與張國蓉的“四大天王”，延續(xù)了港樂在華語地區(qū)的統(tǒng)治力。而“中島美雪、玉置浩二養(yǎng)等活整個香江樂壇”的說法，更是讓昔日的美麗煙花也蒙上了灰。

1974到1983年的香江樂壇，已度過了沒站穩(wěn)腳跟、沒看清路線的懵懂期，進入到穩(wěn)健的發(fā)展期。只是這一時期創(chuàng)作人收益不高，普遍把寫歌當成兼職，因此整個行業(yè)嚴重缺乏人才。

1977年，香江“作曲家及寫詞家協(xié)會”成立，會員只有二十多人，就這，還包括了古典音樂和流行音樂兩大陣容。由于自己的唱片產(chǎn)業(yè)發(fā)展遠未成熟，所以需要借鑒其他地區(qū)的成熟運營方式。60年代末，通過改編rb歌曲獲得成功的灣灣歌壇，成為香江音樂人的效仿對象。

因此，在70年代中后期，香江樂壇興起一股“r曲粵詞”的潮流，也就是購買rb歌曲的版權來進行作詞，再創(chuàng)作，讓歌手演唱。與英美法歌曲相比，rb歌多用六音音階，符合東方審美。而rb作為僅次于美國的第二大音樂市場，更是給港樂的發(fā)展和創(chuàng)作了許多借鑒的地方。與不同文化發(fā)生交融、彼此借鑒，是文化行業(yè)要向前走的需要，而且在一個開放的、自由的文化環(huán)境里，也是必然會發(fā)生的正常現(xiàn)象。

而且，在這種借鑒、交融里，港樂這個“徒弟”，也顯露出了很多青出于藍的閃光點。粵語天然的音樂性優(yōu)勢，比如具備9個音調、發(fā)音有鏗鏘感等特點，讓粵語歌曲更耐聽、節(jié)奏更具感染力。很多r曲配上朗朗上口粵語歌詞后，迅速走紅，一部分歌曲的影響力甚至大于原唱。

如鄧莉君《漫步人生路》翻唱自中島美雪《ひとり上手》；譚勇麟《雨夜的浪漫》翻唱自布施明《fantasy 》；國張國蓉《風繼續(xù)吹》翻唱自山口百恵《さよならの向こう側》；張雪友《遙遠的她》翻唱自谷村新司《浪漫鉄道－蹉跌篇》；梅艷方《夕陽之歌》與陳陳惠嫻《千千闋歌》，均翻唱自近籐真彥《夕焼けの歌》。在這樣的模式下，唱片銷量增多，行業(yè)的發(fā)展也漸趨穩(wěn)定，創(chuàng)作人工資開始提高，版權收入增多，便吸引了更多人才加入。

前世，當人們站在成熟音樂生產(chǎn)模式的制高點上，批判過去的香江樂壇無人，可以說是太過苛責，有一種過河拆橋之感。對當初香江音樂的創(chuàng)作、運營模式表示抵觸，更是有種眼高手低的拎不清。這或許是對曾經(jīng)輝煌過，如今已凋零的港樂，產(chǎn)生心理落差