呢？我感覺你小子比之前越來越好了。”

在拍《十月圍城》的時候，莫奕的演戲狀態還大多被角色而固定。

雖然王學起看得出來，莫奕演的很用心，也很用力。

比如劉郁白，他本身就富有一定的角色特性，他的抑郁他的悲傷，本身就很招觀眾喜歡。

本來就是討喜的角色，在表演時占一定優勢。

但到了《劍雨》在害怕那個，莫奕演的江阿生，是一個沒有太多筆墨描寫的男人。

除了在屋內打斗那場戲，是全篇他的亮光點之外，其余就像個普通人一樣。

但這樣一個沒有特點的角色，莫奕依舊演得很穩當。

不搶戲，不炫技。

在片場拍戲的時候，混在人群里不特意觀察，仿佛看不到。

但眼光掃過去時，卻總能在莫奕的身上做一短暫的停留。

這就將平淡的人物也演出了特色。

“你小子按照你的方法來，準沒錯。”

王學起不知道莫奕用了什么樣的法子，可是這種方向無疑是正確的。

當初梅蘭芳梅先生一上舞臺，無論是站在臺中心還是黃金分割點，還只是站在臺邊上，觀眾們的眼睛就直勾勾地盯到他身上。

這是一種演員的魅力所在，能練到這種地方，是很不容易的。

莫奕嘿嘿一笑，他也是在一直實踐之瞎琢磨，演技還不是很到位，江阿山這個角色只是拿他練手而已。

其實王學起分析的很對，想把一個本就很出彩的角色演得好，并不算什么本事。

但能把一個平凡的角色演出閃光點，這才是演員應該達到的境界。

或許這就是莫奕想的，化繁為簡。

“王老師，現在去哪兒啊？回家？”

“不不不，趕著去下個劇組拍戲呢。”

王學起擺了擺手，他的確很忙，又接應了王小帥的《日照重慶》，在里邊兒演男一號兒。

“王小帥導演，那個是中國出了名兒的大導演。”

能拍王小帥的電影，那太過癮了。

說起王小帥，還是莫奕的師哥呢，同樣畢業于北京電影學院。

只不過人家是導演系，89年就畢業了，是內地第6代導演之一，也是文藝的一塌糊涂的導演，拍的電影經常送往歐洲那邊，戛納柏林的常客。

“說不準，您還能拿一個影帝回來呢。”

王學起笑了笑。“哪能那么好拿啊？你都是金馬影帝了，我還一個像樣兒的影帝都沒有呢。”

“王老師您說笑了，那您是沒有碰得上好的電影，不然我跟你同一屆競選的話，我自己都沒戲。”

莫奕通過這兩部戲對王學起的觀察，發現這位老演員是真的有本事。

經常在舞臺劇話劇表演，模仿能力極強，悟性又高。手里有不知道有多少招壓箱底的本領。

就拿這次在《劍雨》中的表現來說吧。

有一段兒要求王學起飾演的轉輪王，一會兒用沙啞的男聲和尖細的太監音之間來轉換的戲份。

導演都打算后期找配音了，王學起看了看劇本，試了試嗓子，一分鐘以后就打算親自上陣。

這種功夫不像李玉剛唱反轉那樣男聲女聲的切換。

一種是太監的聲音，一種是磨砂紙質的聲音，兩種截然不同的聲響，竟然能從一個人嘴里發出來。

這種多年磨練的舞臺技巧，是莫奕不具備的。