首屆戲曲音樂節，可以說圓滿成功。

盡管，最終的劉偉和安宛如演唱的那首《北京一夜》是否夠資格作為壓軸，依然存在爭議。

不少人覺得，《北京一夜》雖然也是一首不可多得的好作品，但是比起“歌劇”式的曲神和詞王的合作的《絕世紅顏》來，還是差了一些深度。

但是卻沒有人懷疑這是一首好歌。

而這本身也就足夠了。

戲曲音樂節的成功，組委會自然不會放過這樣的機會，立刻宣布，未來華國戲曲音樂節，將會每年舉辦一次。

而另外一邊，戲曲音樂節最后的戲曲音樂盛典的作品。

很快地，就在各大音樂平臺上架。

而很理所當然的，戲曲音樂節上產出的出自名家們的作品，霸榜了。

之所以說理所當然，是因為，戲曲音樂節本身舉辦的很成功，而衡量一個音樂節是否成功。

自然要靠作品說話，本屆戲曲音樂節，誕生了十幾首全新的戲曲音樂作品。

而要知道在這之前，放眼全華國華語樂壇，都拿不出這么多首戲曲音樂。

戲曲元素的流行音樂，相比起其他的流行音樂來，本身無論是創作還是演唱者的門檻都相對比較高。

所以，物以稀為貴。

更何況，本屆戲曲音樂節上，出手的無一不是詞曲大家。

作品更是一首比一首精彩。

這一屆戲曲音樂節，堪稱華語樂壇的一場盛宴。

因為參與者的陣容之豪華，絕對堪稱絕頂。

來自島國的曲神，來生明一，就不用多說了，多年都沒有出新作的，來生明一，這一次破天荒地出手了，而且還是兩次，實際上，很多人不知道的是，其實來生明一出手了三次。

而同樣的，來自大馬的神經刀，張丹，以及李家坡的頂級詞曲人李又容，這些雖然對于國內的很多人來說，都比較陌生。

但是只要提起他們創作的某一些歌曲，很快地就能讓人恍然大悟，哦，原來是那首歌啊！

沒辦法，詞曲作家，畢竟不是歌手，不是明星，正常情況下，除非是像胡碩和邱旭陽這樣的頂級大咖，亦或者是陳知賢這樣的，傳奇新人，否則的話，大多數時候，聽歌的歌迷是不會太在意填詞作曲一欄寫的名字是誰的。

詞曲作家，說白了，是靠才華吃飯。

陳知賢他們，根本不需要去討好大眾。

這一點和歌手明星是截然不同的。

然后國內方面，也同樣的大咖云集，公認的華語樂壇的兩座大山，胡碩和邱旭陽，以及孫三淼，魏珊珊等人，還有陳知賢這樣的新晉詞曲界的新星，可以說，幾乎很難再有哪個音樂節能夠敢說能聚集這么多業界頂級大牛了。

所以，戲曲音樂節消息傳出之后，很多樂壇的歌手，都紛紛調整了發新歌的日期。

沒辦法，誰也不愿意去和胡碩這些大佬們去撞檔期。

那不是勇氣，是頭鐵。

更何況，還不止胡碩邱旭陽這兩座大山。

結果，戲曲音樂節空前的成功之后，那些調整了發歌檔期的歌手，都是紛紛松了口氣。

再一看新歌排行榜上，沒有任何意外的，戲曲音樂節上的十幾首歌，直接霸榜了。

倒不是說，所有的戲曲音樂節產出的歌曲，都是真的那么牛，而是因為，集群效應。

之前大家畢竟比較少接觸戲曲元素的音樂作品，而這一次，戲曲音樂節，將戲曲元素的流行音樂這個概念給推廣了出去。

自然而然地，會讓歌迷們產生對這個全新類別的歌曲的好奇心。

所以自然是水漲船高。

但是，再一看新歌排行榜，很多人又都有些驚訝了。

為什么驚訝？

因為，