《新宿事件》的本子爾東升構思了十年，又經過三年的打磨才得以面世。

他對這部電影所付出的努力要遠遠大于《門徒》。

故事主角鐵頭的身份在現實中也有原型，他叫李曉牧。

和電影中武力值頗高的描述不同，他整個人長得精瘦，是個手無縛雞之力的搞文藝出身的男人，如果單憑武力，他誰也打不過。

但是他就憑借著這身孱弱的體質在歌舞伎町混跡了27年，黑白黃三道全都涉足，最終還成功上岸。

他靠的是情商和大腦。

這也是這個故事最吸引爾東升的地方。

但是大哥成不一樣，他的個人標簽太過強烈，導致觀眾很難轉換思維。

“我直到拍攝時也沒想到你能參演。”

爾東升望著面對而坐的季云，輕輕的嘆了一口氣。

他所擔憂的不只是這部戲能否上映，更重要的是阿杰這個角色所要擔起的擔子實在是有些重了。

有些天賦異稟的演員就是可以突破演技的限制，就像在大哥成的電影中，任你是演技天花板級別的張曼鈺，也得在目不暇接的動作戲碼中淪為路人甲。

大哥成早期的電影中個人風格極其強烈，一眾配角的重要性和他隨手抄起的桌椅板凳幾乎沒有差別，反正都是個添頭。

但是這部戲里大哥成不再具有超凡的武力值，那么他在演技上的短板就會暴露無遺。

作為男二，季云要讓這部電影的走向不崩塌。

如果他不行，那爾東升將會毫不留情的選擇換人。

“心一橫就來了。”季云不咸不淡的說道。

爾東升道“情況你也看到了，這部戲里你得遷就他。”

這部戲里每個人都可以換，但是大哥成絕對不行。

爾東升找他，就是看中了他的國際影響力，電影中的很多取景點都需要用上大哥成的名頭，才能得到日方的應允。比如湊川水道，就是完全封閉的場所，但是因為大哥成，院方破例讓劇組進入拍攝。

有得必有失，大哥成的表演水平不會在短時間內做出突破，那就得在季云身上找到突破口。

“我本來這部戲是想找吳彥祖的。”爾東升對望著季云，絲毫沒有藏著掖著的想法。“不過他那邊實在是沒有時間。”

季云干笑一聲，卻也不知如何對話。

他接觸了太多擅長彎彎繞的文藝份子，對于這樣的直腸子反倒是有些應付不來。

“我找他不是因為他比你演得好，恰恰是他沒有你演得好，你明白么？”

爾東升這話明捧暗貶，實際上說的是季云的表演鋒芒太露。

倒不是說吳彥祖的表演比較收斂，而是他還沒到能在表演中摻雜個人標簽的層次。

表演風格這種東西就和作家的文風一樣，比如王志聞的文質彬彬型，程道明的霸氣外露型，季云則表現的趨近于游刃有余。

這種風格和大哥成在這部戲中展現出的小心認真的風格不搭。

“你意思是讓我收著點演？”

爾東升終于露出微笑，點頭道“沒錯。”

“你看過劇本，前半段的阿杰是一個謹小慎微，甚至怯懦的人物性格，你那種表演太容易吸睛。”

爾東升嘆息一聲，“這部戲是以鐵頭的視角闡述的，你在基調上就搶戲。”

說到底，還是大哥成沒有上了歲數的危機感，在功夫之王中他還能連變套路與李蓮杰打得酣暢淋漓。

在動作戲上光芒太盛，使得他并沒有在拍攝英倫對決時那樣將心沉下來，努力鉆研到演技上。

你看得出來他很努力，但是依舊在原地踏步，只能堪堪交出一個勉強合格的答卷。

爾東升說的直白，季云也在反思。

他已經明白了在一幕戲