達米恩正在接受采訪。

老實講，這位新人導演因為少了原時空里的奧斯卡最佳男配角，而在這一方面的關注度比較少；不過同樣是因為蝴蝶效應，這次路澤繼續加盟他的新片，也為電影帶來了更多關注。

這不，還沒開拍這就開始采訪了。

《愛樂之城》的故事其實非常簡單，如果要說起來，可能就是幾句話就結束了。所以影片其余的部分是用大量的歌舞撐起來的，這也是以前的經典歌舞片的方法。

但如果公平地來說，這部電影雖然也是歌舞片，但歌舞的占比和以前的經典歌舞片里的占比是相對較少的。

其實一開始路澤沒有表示會為《愛樂之城》寫歌的時候，沒有制片方愿意投拍這樣一部原創的現代歌舞片。因為里面不但沒有一首觀眾耳熟能詳的歌曲，而且所謂的“爵士歌舞片”，早就被《好萊塢報道者》定性為瀕臨滅絕的題材。

因為這種題材缺乏群眾基礎，很難引起共鳴——是的，不僅僅是在國內，國外也是這樣。不過，北美有歌舞片的底子，還有復興的可能

不過也只是可能。

因此哪怕是有路澤加盟，后續又有艾瑪斯通加盟，這也是一部不太看好的電影。甚至有不少人把這部電影當做路澤《爆裂鼓手》沖獎失敗，繼續沖獎的作品。

只是投資嘛，以路澤的票房保底肯定是沒問題的，投資倒是不缺的。

主持人提出的這個問題，其實是劇組要求的問題。

借此，導演也可以解釋一波。

“這倒不是這樣，各位也不用擔心。《愛樂之城》不會是傳統的那種純粹的歌舞片，到時候影片中確實會有不少致敬經典歌舞片的動作，但是這并不算是影片的重點。”達米恩口是心非。

也算是重點啦，只不過沒有那么重。

他從小受這些歌舞片影響很大，比如《瑟堡的雨傘》，達米恩一直心心念念地。

“會有其他精彩的部分？”

“會有的。”

“噢”主持人開始自由發揮“聽起來相比于《爆裂鼓手》，你更偏愛《愛樂之城》。”

“是的，《愛樂之城》凝聚了我六年的心血，也算是我一開始就想拍的。可能我拍《爆裂鼓手》就是為了證明我能拍好《愛樂之城》。”達米恩于是完成了劇組的任務，也開始自由發揮，很坦誠。

制片人馬克·普拉特在旁邊滿意地點點頭。達米恩是真的覺得這部電影好，所以他自由發揮倒也不擔心。

這位《間諜之橋》《亡命駕駛》、《比利林恩的中場戰事》的制片人也是不容易的，之前好不容易敲定的女主角艾瑪·沃森先是希望在倫敦排練電影所需要的歌舞，而后因投身預計于2017上映的新版音樂片《美女與野獸》而推掉了米婭一角。

劇組一下子就一團亂麻。

不過自從路澤推來艾瑪斯通，后續雖然沒有答應交換要求，但合作還是達成——其實早在2014年導演和斯通有見過，那時她接班米歇爾·威廉姆斯出演了音樂劇《歌廳》，為了自己在百老匯的處女秀而忙碌。

達米恩和賈斯汀·赫維茨因為新劇本的事情來看演出的當晚，正好趕上艾瑪感冒。演出結束后，他們在布魯克林飯店用餐，達米恩向她描述了對《愛樂之城》的規劃，這讓她感到自己和角色有著相似的經歷。

雖然當時沒有答應下來，因為艾瑪想要的片酬是600萬，片方只能給400萬。這個看起來算是路澤的兩倍片酬，不過路澤拿了票房分成，所以還說不好，路澤遇上好片降片酬不少見。

畢竟路澤的收入，絕大多數來自歌曲。

不說這些，但后續再次聯系導演表示誠意后，哪怕路澤拒絕了交換請求，還是終于在劇本定