一個好演員的標準是什么？

不同的觀眾有自己不同的看法。

敬業、認真、演技、品德這些都可以成為一個好演員的標簽。

沈青作為導演，標準很簡單，兩個字相信。

讓觀眾相信這個角色，就應該是這樣的。

短片的第二個鏡頭，是一個三秒鐘的丈夫半身近景。

近景是最常用的幾種鏡頭語言之一，用來展現人物的面部表情，更重要的是能夠表達情緒。

情緒對于角色來說，尤為重要。

當演員的情緒到位，觀眾就不會出戲。

周星星常常在無厘頭的電影里，作出夸張表情，觀眾會發出笑聲。

那為什么其他所謂的喜劇演員，也學無厘頭，只會讓人覺得尷尬？

因為觀眾不相信。

沒有情緒，角色虛假，憑什么能笑出來？

“一個時長只有5分鐘，300秒的短片，總共幾十個鏡頭。但是我在開場，單單給你留下3秒鐘的個人鏡頭，你知道這意味著什么嘛？”

沈青在丈夫這個近景畫面，連續ng十次以后，叫所有人都停下，接著走到張起元的面前，大聲的問道。

“意味著這個畫面很重要？”

張起元語氣有點驚慌。

他是科班出身，覺得自己已經做得很好了，但是沈青一直都不滿意。

張起元有點懷疑自己了。

沈青看著張起元的樣子，就知道他其實不清楚，指著一旁的周諦聽“場記，你告訴他。”

周諦聽感覺像是上學的時候，被老師突然間點名回答問題。

他咽了口唾沫，腦漿一片混亂“愛因斯坦說，天才就是百分之一的靈感加上百分之九十九的汗水，這個鏡頭三秒鐘，剛好是短片時長的百分之一。”

沈青的眼皮跳了跳。揮揮手讓他別說話了。

“你，決定了觀眾從一開始，相不相信這個故事。記住情緒，融入角色的情緒里面。”沈青拍拍張起元的肩膀，“這個鏡頭，遠比你想象的要重要。”

“重來。”

畫面里的丈夫，正呆呆的坐著，表情凝固，似乎在回憶著和妻子的過去。

時間過了三秒，但是沈青沒喊“咔”。

所有人都不敢出聲。

攝影機持續記錄著張起元的表情。

張起元坐了有幾十秒，或者是一分鐘，他不清楚。

也不敢開口問何時結束。

只能保持著剛才的姿勢和角度，呆呆的坐著。

有人做過一項實驗當人在一個安靜的環境中，長時間面臨焦慮時，腦中會不自覺的浮現自己過往的事情，以此來轉移注意力，緩解焦慮感。

這是大腦的自我保護機制。

張起元就是如此。

他坐著坐著，就想起了自己大學時候的事情。

明珠戲劇學院的表演班，每學年都有一次期末表演考試。一個班的學生，對經典電影的片段進行模仿。

張起元從來沒有做過一次主角，都是配角。

他不服氣，覺得自己不比其他人長得差，為什么不能演主角？

表演老師對他說“張起元，那是因為你的演技還不夠。”

但是老師沒說，什么樣的演技才算足夠。

從大學畢業已經第三個年頭，跑過大大小小十幾個劇組，做過只有幾句臺詞的特約，也出演過小成本電視劇《送你歸鄉》的男三。

還記得自己第一次演男三的時候，一晚上都睡不著，喝了7瓶啤酒，吃了五包花生。

但可惜的是，《送你歸鄉》這部電視劇，聽名字就是撲街貨。不僅沒有一點熱度，網上的評分還特低。

混了三年，一點名氣都沒有。

千度貼吧的“張起元