聽主歌的部分，基本上可以確定的是這講述的應該不是李一牧父親輩的事情，了解他的都知道他父母都是中學教師，他是城市里長大的孩子，不了解的看他的年紀也明白。

1984年，那會他還沒出生呢，怎么躺在父親懷里，怎么哭一天鬧著要吃餅干？

可能正是因為他唱的不是自己的故事，所以看起來沒什么情感外露吧？一些樂評人默默想道。

這是我父親日記里的文字，這是他的青春留下，留下來的散文詩。

多年以后我看著淚流不止，我的父親已經老得像一個影子。

很多現場的樂評人與歌手，都以為李一牧會在副歌時爆發一下情感，沒有想到他的副歌依然平淡，不提主歌進副歌時候的旋律上揚，甚至連一個重音都沒有，就那么簡單的從主歌進到了副歌。

進了副歌之后第一句旋律音調上有了明顯的上移，本以為第二句會繼續上移，帶動情緒，沒想到“散文詩”他的音調又低了下來。

這個低音在音樂角度上來說，會有一點不合理，稍顯突兀，但是李一牧演唱出來的歌曲聽感上，卻顯得十分自然。

到了副歌的最后一句，李一牧刻意隱藏的對父親的愛才從歌聲中流露出了一些，但還沒等大家細細品味，第二段主歌就無縫銜接的開始了。

一九九四年，莊稼早已收割完，我的老母親去年離開了人間...

第一段主歌，是在唱那個特定的年代，很多人可能會體會不到。

而第二段主歌，就讓很多人感同身受了，講述的是孩子進了校園，父親想著未來孩子畢業成家，那時候自己應該已經老了的故事。

每個人都會經歷自己慢慢長大，父母慢慢變老。

所以第二段副歌讓很多人產生共鳴，不再是單純的聽優美的旋律，而開始聯想起自己和父母，自己和子女。

想一想未來我老成了一堆舊值錢，那時的兒子已是真正的男子漢...

這首歌就是這樣，如果你沒有共情其中，它只是一首旋律悅耳的歌，可如果你被歌詞感染，代入到了自己身上，那潸然淚下或嚎啕大哭只在一瞬間。

觀眾席與后臺歌手休息室，均有人忍不住落淚，有的人拿紙巾輕輕擦淚；有的人依然睜著眼睛聽著歌，看著臺上大屏幕中顯現的歌詞，任由眼淚流下，沉浸其中已忘記擦淚。

第二段主歌進入副歌時，不再是平淡切入，最后一句的最后幾個音，李一牧唱的格外的大聲：

有個可愛的姑娘，和他成了家，但愿他們啊，不要過得如此艱難...

副歌到，這一次，第二句的樂句沒有再下沉，而是順理成章的上揚了起來，李一牧也不再大量使用弱混，用真聲演唱了起來，隱藏的情感也在此刻讓人聽到，同樣讓人看到。

之所以能看到，是因為此時的他眼含淚光，雖然沒有掉落，卻在燈光的照射下格外的顯眼。

我的父親已經老得，像一個影子...

第二段副歌結束，鋼琴、打擊樂等樂器配合演奏，主奏的小號聲將一種宏大的蒼涼感帶了出來。

李一牧放下手中都沒彈幾次的吉他，拿下麥架上的麥克風，站了起來，一段演奏結束之后，第三段副歌與第一段一樣，是音調不上揚的那一版本，他再次克制了自己的情緒。

不過這一次的克制，能很快爆發出來，就在我的父親在風中，像一張舊報紙結束后，伴奏聲音突然拉大，各位想聽到的進副歌前的鋪墊樂句出現了，一連串重音結束后，來到了升華的部分：

這是那一輩人留下的足跡，幾場風雨后就要抹去了痕跡。

這片土地曾讓我淚流不止，埋葬了多少人心酸的往事，oh....

這一刻，他全