孩薩沙僅僅憑借幾張照片，就吸了不少粉絲，會彈鋼琴，長相還這么可愛，看起來就讓人愛心泛濫的，所以很多人沒聽音頻，直接點擊了視頻。

然后最吸引人注意的是，一般情況下的，作詞、作曲、編曲這三個會出現在mv當中，李一牧的粉絲也早就習慣了，每次看到mv這三個框里都是他的名字。

不過這一次卻出現了一點偏差，那就是沒有“詞”，而是“詩”！

好熟悉的一幕，上一次，看到“詞”寫作“詩”還是《七里香》呢，于是大家對這首歌的期待感更重了，隨著音樂播放，只有鋼琴聲的前奏，單薄的讓人聽出了孤寂感。

漸漸地，隨著貝斯與鼓點的加入，鋼琴聲也變化了節奏，問題就是好像變換了也沒有讓那種孤寂感產生變化，依然還是那么讓人聽著覺得悲傷，不像是在聽流行樂，更像是在聽古典音樂。

畫面中，孩子們恐懼的眼神便告訴了大家，這不是一首簡單的流行歌曲，很快，小女孩薩沙出現了，她面無表情的彈奏著鋼琴的前奏，讓人不寒而栗，這還是那個海報里看到的可愛的孩子嗎？怎么莫名感到驚悚??！

滿面短胡，看起來就很滄桑的李一牧出現了，他站在了演唱臺上，背景是面無表情、麻木的孩子們站立在斑駁的小房子前，配合致郁的濾鏡，讓人感到內心沉重！

光，輕如紙張，光，散落地方，光，在掌聲間隙中它慌亂...

三小句，就讓有些人知道了為什么寫作詩而不是作詞，這是一首現代詩而做的歌曲，不同于其他詩中，光給人帶來的希望感，在這首詩里，光被描寫的很脆弱，輕如紙張，一碰就碎。

伴隨著說唱的進行，大家也聽出來了，這是一首在現實的訴說著戰爭殘酷的歌曲：

惡夜燃燭光，天破息戰亂，殤歌傳千里，家鄉平饑荒！

每一句話，每一個字眼，都能讓人感受到戰爭帶來的沉重傷痛，副歌會升華嗎？不會，副歌依然是真實的描寫，雖然音調很高，但“說書人”李一牧依然是壓抑著情緒，平靜的在唱。

而就是副歌這幾句演唱，更能讓人感到難受，因為歌詞太容易讓人心痛了：

孩子們臉上的希望是什么形狀，是否醒來有面包當早餐，再喝碗熱湯。

農夫被燒毀土地跟村莊，終于拿起槍，她卻慢慢習慣放棄了抵抗...

...

聽完這首歌，沒有人能像歌里的說書人那樣平靜，每個人的內心都會產生或多或少的波瀾，熱評第一條，發出點贊數就一直居高不下的評論是：

“慶幸自己生在一個強大的國家，我愛華夏！”