還有些不恰當，他們更像是馮遠錚的教具。

站在攝影機之后，陳之行感覺自己的視線被局限在這四方天地之中。

看著很大，其實很小。

就算調整焦距，也會有一陣陣擁擠的感覺。

馮遠錚正站在鏡頭的邊緣，仿佛他動作再劇烈一點，就會走出畫面。

不過他卻恰到好處的掌控著這微妙的距離。

“看懂了么？”

“看懂了，但是沒有完全看懂。”

馮遠錚搖了搖頭，有些感嘆對方貧瘠的學習能力。

陳之行真無愧于題海戰術填出來的另類天才，別人靠領悟，他是硬磨。

“在表演時，你的腦海中要有畫幅的概念，一般電視劇的比例是16比9，而這部劇是2.39比1，已經達到了大熒幕的水準，所以需要你有更為精準的走位能力。”

“了解了。”

陳之行點了點頭，對于鏡頭的掌控他純粹是一知半解的程度。

在戲劇舞臺上，其實走位的要求是沒有電影那么高的，只要處于觀眾視線能企及的區域就可以。

雖然說觀眾有一個最佳的觀影視角，但是戲劇座位一般呈凹字形分布，所用照顧的也不僅僅是正對舞臺的觀眾，更重要的是臺詞和形體的表現。

“這個你得自己感受一下，接下來第二個環節更難?！?

“在劇本的最后，會有一個意味深長的笑容，一張臉半邊穩重半邊桀驁，這個很難?！?

陳之行聽著都難，更別說演出來了。

“所以你要做好長足的準備，咱們會從表情管理入手，把你各方面的情緒調動起來，然后再精密的掌控面目，尤其是嘴部和眼角的細節。”

馮遠錚嘆了口氣，“這才是整部劇的靈魂所在，在此之前，所有的分飾兩角都浮于表面，正是因為這個鏡頭，才讓兩個性格迥然的角色不分彼此?！?

陳之行對于劇情的理解也算是一點就透，馮老師將話說到了這個份上，他也明白了這一段的寓意。

其實分飾兩角從來不是什么檢驗演技的方式，只是一宣傳噱頭而已。

不說仙劍三中的劉施施就演過石蕊試紙版的雙色龍葵。

就連某個瘋批都在《勝女的時代》中來了一把分飾兩角的活。

就算是偵探劇中，張偉健也在《方謬神探》中一人飾演黑白兩版。

可他們都沒有炒作起演技的人設，偏偏《白夜追兇》做到了，而這最后一幕的邪魅一笑肯定功不可沒。

“飯要一口一口吃，你不要好高騖遠，咱們一步步進行，總會成功的?！?

馮遠錚循循善誘：“咱們先來走位和節奏的表演?！?

“嗯，先來兩百遍虎式呼吸法熱身?！?/p>