貝多芬奏鳴曲中的一切，正在何深的大腦中快速掠過。

他在寫作他所想寫的作品時候，貝多芬的所作所為，全部都出現在了何深的面前。

何深也同樣跟隨著貝多芬的步伐，一點一點地了解著貝多芬在音樂上的理解。

貝多芬跟肖邦不同。

他并不喜歡說話，不會說出他對于音樂的想法，整個人都顯得特別的陰沉。

在早期作品詮釋的時候, 其實倒也還好，曾經在大庭廣眾之下，對著所有人說。

說他可以純粹靠著自己的稿費，還有演出，不需要其他人的贊助，就可以養活那些沒有贊助的音樂家。

當時，風華正茂, 整個人顯得無比的銳意進取。

這很正常, 在當時, 貝多芬就已經是非常有名的一位鋼琴家，非常的有名!

跟死后成名的巴赫不一樣。

雖然巴赫的十二平均律在后期被稱作古典音樂的舊約，可人家在當時，只是一個普普通通的宮廷音樂人。

只是給那些大貴族寫作品的普通人。

小有名氣，但絕對沒有現在名氣這么大。

大到每一位彈鋼琴的，都必須彈他的十二平均律。

要知道，不管什么地方的音樂學院考學，所要演奏的作品，便是一首十二平均律，一首古典時期的奏鳴曲，浪漫時期的樂曲以及練習曲，還有現代派的作品。

只有巴洛克時期的作品，是被嚴格規定為巴赫的十二平均律。

其他時期的作品，就算是貝多芬，都沒有被強行規定古典時期的奏鳴曲, 只能夠彈奏貝多芬的三十二首奏鳴曲。

在何深系統中所見到的貝多芬, 不管是誰, 都無比的尊崇。

何深在貝多芬的記憶中, 似乎還看到了一些熟人。

比如說車爾尼。

車爾尼作為他的學生，跟著貝多芬一起學習。

看到了莫扎特，貝多芬跟莫扎特兩個人都是海頓的學生，只不過當貝多芬遇見莫扎特的時候，莫扎特已經長大成人，將近31歲，兩人的交際并不算特別的深。

貝多芬試圖拜莫扎特為師的時候，被拒絕，兩人只是當了摯友，后轉向海頓拜師學藝。

只不過在早期，靠近中期的一些奏鳴曲作品的片段中，何深可以非常清晰地看到貝多芬與海頓之間的分歧。

貝多芬，討厭海頓陳舊腐朽的作曲技法，因此，他決定拒絕繼續跟著海頓學習，轉向自由創作。

畢竟，需要學的東西，都已經學的差不多了！

早期中期貝多芬的作品給何深的體驗還算不錯, 等到晚期的時候，就完全是折磨了！

貝多芬不肯說話, 身體又疼痛，耳朵還不是特別好使。

種種外因的結合，這種主視角給何深的體驗，非常不好。

跟肖邦的那種體驗不同。

肖邦每一次體驗，都能夠非常清晰地感受到肖邦創作這一首作品的緣由。

而貝多芬在創作每一首作品的時候，他幾乎沒有什么緣由。

所有的一切，全部都被他放在自己的心底。

就算有別人對他的印象，他也不說出來。

何深只能靠著前后關系，感受著貝多芬音樂之中的東西。

思考貝多芬究竟為什么會那么去寫。

這種去寫，對貝多芬而言，意味著什么。

這些東西，在何深的大腦中不停地閃過。

一直等到何深從貝多芬的所有記憶中脫離出后，他都沒有行動。

就這么坐在床上，雙目緊閉，思考著音樂。