會了。”

“我們都是學生，平時跟老師各種理論，從來沒真正到過片場，更沒有真正站在鏡頭前演戲，有機會遇見專業人士，所以取取經。”

“真的？”老趙見蘇澤滿臉真誠，折騰半天這小子難道真想問這些？

“就這？”老吳笑出聲道：“還以為你們想托關系要角色，弄半天就問這？”

“早說啊！”

蘇澤嘴角抽抽，我早說過，你們不信啊！

“既然如此我就聊聊。”老趙輕松下來，只要不是托關系要角色，其他都好說。

“導演這東西說神秘也神秘，說一般其實也就那回事。這么多年見過科班學導演的，演員轉導演的，攝像混的好變成導演的，編劇當導演，甚至動作指導成導演的。”

“除了服化道，片場恨不得誰都能說導演的詞！”

老趙咬一串羊腰子，美滋滋道：“就拿我們攝像來說，在我看來就七個字。”

“攝、物、剪、時、空、光、聲。”

“從技術本質而言，電影是由攝影機記錄下拍攝對象，經過后期處理之后形成的視聽時間藝術。”

“攝影機、被攝對象、后期處理。可以簡稱為攝、物、剪。一個導演在試圖把故事和觀念變為可見的視聽作品時，就有三套思維方式。”

“首先攝影機如何安排，包括角度、景別、運動。第二被攝物體如何安排，包括光位、場面調度、表演等等。第三剪輯怎樣安排，涉及到前期的剪輯思維和后期本身。”

說到專業老趙侃侃而談，蘇澤用心聆聽，這些不是書本理論，而是實戰經驗。

“舉個例子假如你是導演，面前劇本寫這樣的一個場景：一對父子作為老板請六個手下一起在圓桌上吃飯聊天，該怎樣安排這個場景？怎樣下機位？怎么處理攝影機的運動呢？”

老趙用手沾沾酒，直接在桌上開始畫動線，解釋道：“這時候就能看出水平高低，比如人家昆汀沒有讓全景出現哪怕一次，所有鏡頭都是通過人頭高度平視角、長焦鏡頭、平穩左右移動來完成。”

“與此同時還在拍攝中間玩一個花招：沒有任何一個鏡頭中同時出現黑社會老大和他的兒子安迪的臉。”

“這種運鏡方式把一個圓桌的空間扁平化，這就是為什么老大和兒子不同時出現的原因，這樣會讓空間在他們倆的連接處紅線那里斷開。”

“整張桌子的圓形被拉開成為長桌的感覺，與此同時通過幾個突出人物關系和沖突來固定角色視線，從而構成空間，并且突出人物性格。”

“太經典了！”