曾經蘇澤也有一個疑問：明明社會發展日新月異，人們生活水平顯著提高，為什么這些電影卻執著的將鏡頭對準底層？

是否導演只是為討好外國評委，而故意只去展現貧困落后的一面呢？

投其所好？

嘩眾取寵？

后來逐漸明白，所謂文章憎命達，拍攝達官貴人的故事難免顯得膚淺和單薄，甚至矯情。

因為對于一個劇本來說, 矛盾點設置是非常重要的，而要引發矛盾，就必須制造壓力，沒有什么壓力是比生存壓力更加嚴重的。

比如去年贏得奧斯卡的韓國電影寄生蟲，窮人身上很容易營造出生存壓力的氛圍。但在富人身上，這種營造則顯得比較困難, 他們的苦難看起來更像是吃飽撐得無病呻吟。

而他們真正困境要么涉及政治, 要么涉及經濟, 甚至很多灰色領域，很難過審不說，其中涉及的復雜問題也超出很多象牙塔中的電影學者們的認知范疇。

這種事全世界都一樣，不只是國產電影。

跟陳剛也討論過，很多中戲北影科班導演畢業，上來信誓旦旦要拍文藝片，基本全是沙漠、大雪、卡車、孤獨而落魄的男人，放蕩卻純真的女人……

各種無病呻吟。

看看人家霸王別姬，大紅燈籠高高掛，聶隱娘這種電影，就是西方電影人十輩子都拍不出來。

你能給世界展現一個與眾不同的價值觀，自然而然會得獎。如果沖著拿獎去拍片，你的電影就low了。

奧斯卡也一樣，21年無依之地大蕭條下失去家園人們的生活……19年綠皮書種族主義……月光男孩毒品、同性戀。

16年聚焦丑聞……08老無所依毒品、犯罪、兇殺。

07年無間行者黑社會臥底警局……06年撞車種族、偷渡、犯罪、警察腐敗。

蘇澤喝口啤酒，他贊同的答案是我們拍出西方人拍不出來的東西。因為他們并不懂東方，只看過被翻譯過的華夏。

那里有政治正確，有共產的理性，有唯物的價值, 有封建遺留的氣質……

這些東西都是西方電影走過百多年還沒接觸的東西, 可這些東西有東方的靈魂，有東方的過去和現在，東方人普遍的執著，普遍指向生存狀態……

他們想看就是這些，這些具有躁動的人和躁動的事件所映射的，一種讓他們感受到味道的東西。

透過這些，仿佛能感受到一種心理上的獵奇和幸存者偏差，用一種不可名狀的詞去為東方打上一種符合西方理解的標簽。

就像西方爭著搶著給你貼無人權的標簽，你卻不能將倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱去翻譯給他們？

拉條子和樹先生，不僅是億萬農村人的真實寫照，更是存在于我們身邊，他們雖處在社會的底層，但也有自己對生活的向往。

有著自己的價值取向，但人性的丑惡以及生活的殘酷將他們的夢無情擊碎，致使他們徹底精神崩潰。

畢竟普通人的生活大多數時候是臟、亂、差，有幾個人活在小時代？

時間來到九月底，今年金雞入圍提名終于出爐，一個勺子不出意外入圍四項提名，成為本屆最閃亮的崽。

蘇澤也如愿以償提名最佳新人, 孔雪早就蓄勢待發，消息剛出來各種水軍造勢，什么金雞金馬最強新人……雙料提名……中戲冉冉升起的明日之星……

一度登上熱搜！

以前大一大二陳剛站在講臺場景不在，每次表演課都到中戲小舞臺，學生排練各種話劇，小的幾人一組，自由組合。

大的十幾人，分成兩大組pk，最后大四畢業大戲全員參戰，誰都不能逃避。