開機第六天，終于輪到江陽登場，進度比預計快三分之一，所有人對于蘇澤充滿期待。

尤其是幾個老戲骨，當看見陽光俊朗的江陽第一次出現在鏡頭前的瞬間，只有一個想法：

年輕真好！

“這才是他這個年紀應該演的角色！”身為女性，譚卓能能感覺到此時此刻蘇澤散發出的美好，是那么朝氣蓬勃，那么充滿希望，那么令人向往。

“前途無量啊！”寧理忍不住叫好，演員追求的最高境界是什么？

不就是演什么像什么！

但凡能達到標準的無一不是頂尖高手，沒想到竟然在一個二十出頭的年輕人身上看見這種潛力？

長江后浪推前浪啊！

廖凡內心也很復雜，假如沒看過白夜追兇，現在蘇澤的表現只能算是中規中矩，畢竟演員詮釋本年齡階段的狀態很難嗎？

這也是為什么很多所謂偶像愛豆會選擇演古裝或者言情劇，畢竟男女主角都是風華正茂的俊男美女，本身符合條件和人設，駕馭起來門檻更低。

真正成熟演員能不能演跨年齡角色在廖凡看來才是重要衡量標準，小的演老，難的是滄桑氣質和沉淀閱歷。

老的演小，難的是那股子青春無敵的希望，無論哪個都不是簡簡單單靠服化道能解決的事。

這樣對比下來，沉默的真相江陽角色難度還是比白夜追兇略遜一籌。

蘇澤沒有顧忌其他人的想法，站在鏡頭前的瞬間自己變成江陽，體會著角色的一舉一動。

過于美好的角色往往站不住腳，有效手法一是增加細節瑕疵，二是提升被毀滅的悲劇感。

在自己看來江陽的瑕疵在于早期的各種猶豫態度，比如女朋友吳愛可抱怨他不去翻案就不是男人？

江陽好氣又好笑又帶著一點點情侶撒嬌的口吻說：這怎么能和是不是男人扯上關系了。

蘇澤之所以這么處理細節，就是因為這個角色明顯帶有功利性的考量后答應查案，也是角色一步步脫變的重要導火索。

江陽這個角色的內核只有三個字：

悲劇性！

蘇澤給自己的要求就是展現十年間的不同狀態，從意氣風發的少年到白發蒼髯的垂死之人，肢體動作上從自在到無措，內心狀態從明媚到悲愁、再消化為最終階段的悲憫。

爆發點設定在最后自己絞死自己的一幕！

所以早期的江陽是憤怒的，聽聞侯貴平之冤、他義憤填膺。面對李建國的丑惡姿態，他怒不可遏。被卡恩集團胡一浪拿他兒子威脅，他暴走當場。

因為年少輕狂還沒見識過社會險惡，也是因為一腔熱血還沒被現實打磨，總而言之此時此刻的江陽對于正義的理解是淺薄的。

伴隨劇情發展，特別是平康三杰幾次吃火鍋的戲都有喝酒的情節，蘇澤故意每次處理喝酒的狀態都不一樣。

第一次喝的時候就顯得很職場小白，豪邁一口悶但立刻被辣到，還要給擔憂他的女友做小表情示意他沒事。

后面幾次喝的時候一次比一次自然，而且每次都有一點小設計顯示角色逐漸脫變的過程。

直到出獄最后一次火鍋局，突然又用很扭捏和不自然的姿態舉起酒杯和其它二人碰杯，立刻就顯示江陽當時的心理和地位上的落差。

也為后面丟錢包大哭做情感上的鋪墊。

旁觀者還好，畢竟很多細節不容易捕捉到，最震撼的還是身臨其境的合作演員，尤其是吳愛可的飾演者趙媛媛。

知道蘇澤牛逼，但只有親身感受才明白人家到底牛逼到什么程度！

最震撼是兩人分手的一幕，簡短、無聲、充滿隱喻又有著巨大張力。

特別是看著江陽那雙無比復雜