“你跟我很像！”

殺青宴上，林超賢看著蘇澤道：“都是強迫癥，都是細節控，都是完美主義者！”

說完盯著蘇澤的眼睛，認真道：“你以后想當導演嗎？”

“導演？”蘇澤瞬間有點恍忽，是啊，我想當導演嗎？

如果不想當，那為什么每天觀察導演的工作？

但如果想當，但很多次機會為什么不自己試試？

“看來是不想！”林超賢見蘇澤猶豫，哈哈大笑，用力拍著蘇澤肩膀道：“你啊，還是好好當影帝吧！”

蘇澤：“……”

“每個人都有天賦，只不過看能不能發現和堅持下去。”林超賢感嘆道：“你是我見過最出色的演員，如果對比其他人的年紀……”

“無出其右！”

“但演員和導演不一樣，細節太完美歸根到底還是截然不同的兩條路，一個是展示，一個需要更高維度的整合。”

“假如你是一個編劇，或者是攝影師想轉行導演都行，但演員……”

“不是誰都是周星馳的！”

蘇澤點點頭，明白林超賢的話是真心實意，以他的性格能主動說出這些已經算是很不容易了。

其實自己很迷茫，要說金澤也有幾個差不多的劇本，如果自己真想練練手大不了砸錢砸資源也能拍，孔雪也多次讓試試水，但……

總覺得差點什么！

今天聽完林超賢的話，終于明白演員就是演員，不是演的好就能拍的好。你看看從古到今影帝影后比比皆是，有幾個成功轉型導演的？

周星馳算一個，程龍大哥算一個，徐征算半個，吳景算半個，還有誰？

所謂成功不是說一兩部票房大賣就行，比如吳景，動作片是老本行，本身就是動作指導，當導演很容易。

流浪地球能拍成功才是最讓人敬佩的事，畢竟是科幻題材，所以才能算半個。

徐征也一樣，喜劇出身能拍泰囧港囧，但我不是藥神能拍出來才有資格算半個。

至于什么陳思成？

唐探票房是厲害，但其他呢？

更不要說一部不如一部！

這片土地是一個中西文化融合的橋頭堡，是一個交匯點，甚至很多影視公司都有灰色背景。

當年很多演員都是幫會成員，無間道之所以經典，就是反應當時的一個社會現狀，幫會與警方之間互派臥底是常態。

有時候甚至是一家，梁朝偉跟劉天王當時都跟黑社會打過交道，沒辦法，大勢所趨。

任何警匪片都有其價值取向，有些存在但是不能說出來，或者要換個方式表達。

以老美為例，人家很多警匪片也是有限制的，比如涉及到當年的芝加哥之王卡彭。

他的匪幫用的可是重機槍掃射。

傳說有三個教訓：重機槍比沖鋒槍好使；要按時向聯邦政府納稅；啪啪一定要戴套。

港島跟平遠街的關系了解一下！

機槍、沖鋒槍、40火箭筒、反坦克雷、手榴彈、自動步槍、手槍……

應有盡有！

這次魔警拍的很過癮，第一次塑造精神有問題的角色，蘇澤感覺還挺滿意。

港島導演的主人公基本都有小毛病，從李修賢那種暴躁義氣大哥，義氣到能和反派生出基情，到程龍那種又好玩又能打的，被打到還能喊疼個半天的主角。

甚至梁朝偉一邊天臺罵街一邊舉著槍調侃“問下法官給不給你當好人”的角色……

不完美是他們塑造人物前提，能增強人物的生動感，也更能拉進觀眾與角色的距離。

反派的話感覺人物特點跟大陸都差不多，這里喜歡將反派浪漫化帥氣化