“這就是你的戲謔、挑釁與自我博弈？”

蘇澤摩挲著劇本，不自覺就會yy人生，會幻想一個情感上不虧欠的自己，來補完自己。

這份情感，一定要極致。

把電影拍到極致，就是大銀幕上的真實。只要有心，假的會比真的還真。

&nk！”莊文強看著監視器，大聲喊出一條過，拍攝進度快的讓人不可思議。

周潤發不用說，平心而論畫家就是為他量身打造，最讓人驚艷的還是蘇澤。

兩人的性格與狀態，幾乎天差地別。

畫家自信、瀟灑、老練、兇狠，偶爾還會有些神經質。

李問畏縮、屌絲、膽小、怯懦，畫技之外再無亮眼處。

一個高手，一個菜鳥，所以發哥的氣場完全碾壓蘇澤，但就是在夾縫中，這個年輕人表現出的演技更加令人驚嘆！

為得到特殊可變色油墨，畫家正式開槍殺人，被當場嚇呆的李問，事后仍希望找到其他代替方法，勸對方不要繼續行錯路。

此時此刻的他，尚存理智與人性。之后的行動，畫家屢次通過殺人救下李問并怒其不爭，因為期待李問可以盡快成為另一個自己。

&nser！

我的最大價值就是造假！

記住，你和世界上所有人一樣是觀眾，主角沒你的份兒。

就是這句話，深深地刺痛李問的內心，留下不可磨滅的印記。

這是李問心理轉變的過程，蘇澤完完整整清清楚楚用演技展示給所有人！

成為主角后開始殺人、束縛秀清，從不公平規則下的受害者，變成自私自利的施害者。

必須躲在畫家的身后，藏匿起原先的自己，最終借真真假假的口供混淆眾人的視聽。

瞞天過海，

李代桃僵！

最讓自己這個導演滿意的是核心，蘇澤抓到角色的精髓。不管雙方立場的正確與否，畫家的作風代表以往時代的堅守、浪漫和血性。

而李問的缺陷則來自現代人極易動搖，極易扇動的特質。每次面對畫家，他總是以一種仰望的姿態。

在李問身上，莊文強看見的是自己的影子！

分明就是新時代港影人對老港片光輝歲月的一次回首。

也是一次自省。對于創作者而言，每位幾乎都會遭遇李問同樣的經歷，同樣的迷茫。在追求藝術的過程中，有對自我能力的真實認知，有對眼前利益的誘惑妥協。

用沒有原創能力的李問自嘲，最后給出造假到極致也是藝術的灰色答桉自我安慰。

“誰說港片死了？”

莊文強喃喃自語道：“我還沒死！”

“港片就不會死！”

時間來到八月中旬，拍攝達到尾聲，進度順利無比。莊文強無比慶幸這次合作，周潤發不用說，蘇澤才是最大驚喜。

難怪連魔鬼林都贊不絕口！

比起看不見的客人男主捏造角色是為脫罪，是一種純粹的理性的自保行為。而無雙的李問乍看也是同樣目的，但實際上蘇澤堅信這個角色一直貫徹著心中的藝術。

真的假的又有什么關系？

假的有時候比真的還好！

于是在這個邏輯下，畫家是假的，阮文是假的，一切的源頭……

就連李問與阮文的關系更是假的。

阮文可以是秀清，可以是秀晴，可以是任何人，重點是……

李問更愛假人！

幻想對象比真實更美好，一切都是他編織出來的故事，一切都是他的藝術創作。

李問暗戀阮文，但因貧窮而自卑沒有行動，某天產生做偽鈔的想法并完全認為憑自己的天賦可以成功