“鋼琴彈不出來一首詩句嗎？”任禾彈奏完笑著看向所有人。

所有學生都說不出來話，這位小教授說出了他們剛才心里的臺詞，確實，他們還在想著鋼琴能彈出詩句大概是在吹牛逼。

但現在不一樣了，越是普通的練習曲想要把它彈出精髓來就越是難，大家也都是專業的，所以聽完這首練習曲之后也就明白了，16歲天才少年成為茱莉亞音樂學院確實是有道理的。

而且跟人家一比，自己算什么天才？趕緊虛心學習吧。

來到茱莉亞音樂學院就是為了提高自己演奏水平的，大家都不是傻子，在藝術專業里就是達者為先，不看年齡不看學歷，看的就是水平。

現在任禾用了這么一首簡單的練習曲證明了自己，那么大家接下來要做的就是好好學習，而不是鬧什么幺蛾子。

而楊夕就站在人群里淺笑看著任禾此時大放異彩的模樣，她的內心中對任禾是有一絲崇拜的。楊夕也不清楚為什么任禾就能每做一件事情都能很好的完成，也不清楚為什么他會這么多東西。

可是每當對方再次大放異彩的時候，她都會重新心動一次，這就是她愛著的人！

不管別人怎么質疑，任禾就站在那里永遠無懼流言蜚語，那是真正的實力。

任禾笑道：“其實在我的理解里，專業鋼琴演奏者和大師級演奏者的區別在哪里呢？在于誰的基本功更扎實嗎？不是的。其實就看大家怎么做句子了，你們看，一段音符就那么多，如果你是平鋪直敘過去的，有什么意思？”

這就是為什么前世里不少人說貝多芬的悲愴奏鳴曲特別好彈，卻總是有專業的人出來說：別扯犢子了。

好彈，那是說的音不按錯，可只有音不按錯就算是彈好了嗎，曲子里的情感你用自己的方式演繹出來了嗎？

曲子一定是有情感的，因為那本身就是大師們在最有靈感的時候寫出來的，但不意味著你只是彈對音，就叫彈好了。

彈鋼琴時，依據自己對于樂曲的感情理解來處理樂譜里每一句彈奏強弱甚至是踏板的配合，就叫做句子。

同樣的音也有按鍵強弱之分，這其中當每個彈奏著真要想沖擊大師水平的時候，就要見功力了。

一句曲子一句詩，這就是任禾要教給他們的東西！這東西聽起來很玄，只不過任禾是把如何處理強弱音和三個踏板配合給用詩意的方法給表達了出來而已，強弱音的處理以及自己對于整句、整首曲子的理解，就是演繹曲子感情的所在。

所以大師們才之所以稱之為大師，而且為什么鋼琴大師們總是強調一名出色的演奏者需要：非凡的技術、頂尖的手指控制能力、異常清晰并且協調性驚人的大腦。

而感情是否充沛，那就是最可遇不可求的天賦了。

課程上到這里，任禾就以這首練習曲為例滔滔不絕的講述他為什么做出剛才那樣的強弱音處理，并且會不時的讓學生演奏，而自己則在旁邊同時演奏示范，有些學生因為長期練習養成固定習慣的原因根本沒有意識去根據感情來區分強弱音，都是本能使然，任禾就給他們慢慢矯正。

一節課下來所有人都明白為什么任禾要在這里擺放兩架鋼琴了，原來是要方便現場直接示范。

也終于明白，原來把曲子彈成一首詩句其實是一件非常科學有條理的事情！

這就像是給他們打開一扇新的世界一樣，大家以前都苦惱于并不知道如何繼續提升自己的演奏水平，總感覺已經很好了，因為他們是天才嘛。

但現在終于看到了自己和大師的差距，知道差距就能夠去彌補，這種興奮感對于熱愛鋼琴的孩子們來說實在是太重要了！

實際上這也是為什么鋼琴界一直都在說的問題：想要擁有頂尖的鋼琴演