兩人的畫，雖然視角和技法完全不同，但是一打眼就能看出，是畫的同一個(gè)主題——美院那排十分有特色的松樹。

所以老師們便把季靜和吳宇恒的畫擺到一起，一起賞析。

雖然是同一個(gè)主題，但是兩人切入的視角完全不同。

吳宇恒是豎著畫紙，以仰視的角度描繪了松樹的高大與繁茂。

白色的樹樁被前景分割，粗壯有力，筆直向上，象征著繁盛生命力的綠冠層層堆疊，擠滿畫布的整個(gè)上層。

他并沒(méi)有描繪很多棵樹，也沒(méi)有把延展作為描繪重點(diǎn)，反而設(shè)計(jì)了一種從下向上仰視感，占據(jù)前景的樹干和交疊在上層的樹冠讓人有種置身林中，抬頭仰望的既視感。

他用灰調(diào)鋪滿背景作為天空，上層的樹冠則壓到最暗，古老生命的壓迫感，自上而下傾覆而來(lái)。

樹枝也并不寫實(shí)，攀援的曲線如同某種古老的符號(hào)，透著神秘難測(cè)的古韻。

它仿佛是活的，當(dāng)你在凝視它時(shí)，它也在凝視著你。

這種相互拉扯的視覺效果，深深吸引著在場(chǎng)的每一個(gè)人。

吳宇恒不僅在描述感受，他在創(chuàng)造感受。

他用了兩種筆法去刻畫松樹，象征著神秘的樹冠，是模糊的深邃，那抖動(dòng)著的邊緣，仿佛正在不知何處而來(lái)的冷風(fēng)拉扯。

樹干上白色的樹皮，又用了極為細(xì)膩的筆法去雕刻，將時(shí)光沉淀下的風(fēng)霜描繪到淋漓盡致。

視覺最近處是紋路細(xì)膩的樹干，最高處是頗具壓迫感的樹冠，而枝葉的縫隙，所透露出的天空，則在灰面的調(diào)子上，由近及遠(yuǎn)地微微提亮。

對(duì)，吳宇恒把位于視覺點(diǎn)最遠(yuǎn)處的天邊提亮了。整幅畫的色調(diào)都證明畫中的時(shí)間是漆黑的深夜，理論上應(yīng)該越到遠(yuǎn)處就應(yīng)該越黑越朦朧，可吳宇恒偏偏在天邊挑起了一抹亮調(diào)。

這種反轉(zhuǎn)畫法，并沒(méi)有影響畫面的和諧，反而給整體凝重的氛圍創(chuàng)造出了一個(gè)“缺口”，一種仿佛可以從這詭譎的氛圍中逃離的出口，讓人能從壓迫感中逃出生天，松一口氣。

如果生命在參天的古樹下，渺小又羸弱，長(zhǎng)夜的盡頭，仍還有我們可以擁抱的微弱光亮，眼前的生活再繁雜也沒(méi)關(guān)系，越過(guò)枝干，筆直向前，一定能夠抵達(dá)天邊的光明。

或許不同的人，看這張畫，會(huì)有不同的感想。

但季靜是這樣感覺的。

她看他的畫，心底總會(huì)泛起一股很難描述清楚的寧?kù)o感，與吳宇恒本人的感覺極為相似，安靜的蟄伏，平靜的強(qiáng)大，好像有一種能撫平人心的魔力，只是看著他的畫，所有的煩躁都躊躇都會(huì)消失，只想跟著他的腳步，一直向前走。

吳宇恒這張畫，如果說(shuō)對(duì)樹的處理體現(xiàn)出他出神入化的絕佳技法，那天邊的這一抹光亮，則把這張畫提升到了一個(gè)全新的高度。

這簡(jiǎn)單的一筆，才是他真正的表達(dá)。

所謂繁中有簡(jiǎn)，畫龍點(diǎn)睛，不過(guò)如此。

季靜拿著自己的小筆記，筆尖頓了半天，努力想把自己此刻的所感所想都記錄下來(lái)，吳宇恒這張畫里面值得學(xué)習(xí)借鑒的東西可太多了。但是無(wú)論她如何去思考，始終不能把自己的感覺凝結(jié)成可以記錄的文字。

她不知道從哪里學(xué)起！

吳宇恒的上一張作品，技巧尚且有跡可循，這一張卻化物無(wú)聲，叫人能觀能感卻不能學(xué)。

可真是，每次都會(huì)厲害到一個(gè)新高度。

季靜笑著搖了搖頭，最終還是收了筆，釋然地放棄了。

這張畫也畫到了孟薇的心里，其中那種神秘詭譎、難以言明、無(wú)法描述的感覺，讓她幾乎雙眼放光，前前后后地走動(dòng)著，從各種不同的角度去欣賞這張畫，最后笑的驕傲又滿意。

瞧瞧，不愧是她從三歲就開始灌溉的，