第二天，清晨的第一縷陽光還未完全穿透云層，蕭子澤便被自己精準的生物鐘叫醒。

他迅速起床，一番洗漱之后，換上舒適的運動服就出門了，開始了他每一天雷打不動的晨跑。

晨跑途中，他遇到了那位熟悉的老先生。

蕭子澤微笑著向老先生打了個招呼：“先生，早呀！”

老先生只是淡淡回了一句：“早啊，小子。”

兩人肩并肩一起跑步。清新的空氣，鳥兒的啼鳴，伴隨著他們的步伐。

跑完步之后，蕭子澤先是站定身子，調整呼吸，開始練起了喊嗓子。

老先生在一旁仔細聆聽，時而微微皺眉，時而輕輕點頭，待蕭子澤結束后。

老先生一手背在身后，一手摸著下巴說道：“小子，你這發聲的位置，不要單純地靠喉嚨用力，得學會運用腹部的氣息來支撐，將力量集中在丹田之處，你看像這樣……”

說著，老先生親自示范了一下正確的發聲方式，聲音渾厚而沉穩。

“還有啊，氣息方面，要學會控制它的平穩輸出，不能忽快忽慢，否則聽起來就會很雜亂，

你試著深呼吸，慢慢吐氣來感受一下。發聲的共鳴位置也要找準確，頭腔共鳴、鼻腔共鳴、胸腔共鳴，在不同的音高和旋律中合理運用，才能讓聲音更加豐富立體。”

之后，老先生對蕭子澤說：“來，給我唱一段《照花臺》。”

蕭子澤爽快地回答：“好嘞，那我獻丑了。”蕭子澤清了清嗓子便開始唱了起來。

一曲唱罷，老先生雙手抱胸，臉上露出嫌棄的表情，撇了撇嘴說道：“你這唱得啊，從音準上來說，有些許的偏差，尤其是在跳進音程和變化音的處理上不夠精準；

從節奏方面，切分節奏和附點節奏的把握不夠穩定，導致整體的律動感不強；

在音色變化上，沒有根據歌詞的意境和情感做出相應的調整，顯得過于單調。

不過嘛，也不是一無是處，先說優點，你這嗓子的自然條件還算不錯，聲音具有一定的穿透力，而且個別音的滑音和顫音處理得還算巧妙。

但是，整體的情感投入不足，這《照花臺》唱得過于平淡，沒有把曲中的細膩情感和故事韻味表現出來。

要知道，唱曲不僅是唱音符，更是要唱出其中的故事和情感。

你得去琢磨每一句詞、每一個音符背后的含義，把自己融入到曲子里，

將那種情感自然而然地表達出來，而不是機械地唱出來。”

說完，老先生清了清嗓子，親自唱了一遍《照花臺》。

老先生一開腔，那婉轉的曲調、精準的節奏、飽滿的情感，以及對各種技巧的嫻熟運用，瞬間將蕭子澤帶入到了曲子的情境之中。

一曲終了，蕭子澤不禁拍手叫好。

老先生指點完后，擺了擺手，說道：“小子，好好練吧。但是記住，每個人都有自己的特點。

你可以聽別人的唱，但是不能學，照搬照抄，只能是死路一條”

說完便轉身離開了。

蕭子澤心里不禁一陣驚訝，眼神中流露出難以置信的神色。

他在心中暗自思忖：他怎么會知道自己是在學張云雷師哥唱呢？

一直以來，蕭子澤都覺得自己師哥唱得是最好的，出于對師哥的崇拜與欣賞，他才會刻意去學習模仿他的唱。

但是此刻，聽老先生這么一說，那句“照搬照抄，只能是死路一條”猶如一記重錘，狠狠地敲在了他的心上。

（這個借用十個勤天里陳春永老師的話）

蕭子澤開始反思，或許自己確實走入了誤區，他應該是利用好自己得天獨厚的嗓音條件。