“當你在，穿山越嶺的另一邊，我在孤獨的路上沒有盡頭——”

昏暗的燈光里，五人那音色分明卻又完美交織在一起不分你我的合聲，如同五道微光匯聚成刺破黑夜的唯一光束，讓原本按耐住興奮保持安靜焦急等待的觀眾看臺，瞬間躁動。

顯然07+演唱的《思念是一種病》經過了改編，在配樂還沒有響起之前，在全場還彌漫著小聲的交談閑聊之時，那純靠人聲抓耳頂上去的高聲合唱，只用一句，就抓住了全場人的注意力。

跑過線下音樂節或者去過拼盤演唱會的人，時常會發出他們這些再就業的哥哥們是來修音箱修話筒的感嘆，這倒不是因為輪到他們上臺時他們換了個好音響，而是現場型的歌手都會有這些優勢。

一直泡在錄音棚磨棚，極少跑線下或者總是使用半開麥的藝人在唱現場時會變得過于小心翼翼，而習慣了現場表演的歌手有時候甚至不需要耳返，就能唱得非常好。

從地反時代走到現在的哥哥們便是如此，他們只用了一句合唱就抓住了現場觀眾們的注意力，而后每個人又用了一兩句，便足以讓觀眾們怦然心動。

在他們唱完開頭合唱時，燈光并未全部亮起，只有一束光，落在了開頭唱起第一句的章遠身上。而后是第二束光，照亮了路虎。

接著是王悅心、陳憷生，最后，才是被哥幾個強行按在中間C位的余玉。

這C位與年齡無關，更無關他們當初的排名，而是因為聲部劃分。

在哥幾個有意用這首歌中向外界安利被余玉藏起來的絕美現場歌聲后，他們就以余玉音域寬的借口，給余玉從低到高分了不少音，可以說他是這首歌里貫穿始終的主聲部。

既然是主聲部，那當然得站在C位上。

所以，余玉就這樣被兄弟們眾星拱月一般夾在中間，讓最后那束光，輕柔地落在他的身上，照得他本就帶著異國風情立體而又俊美的臉，如同美顏暴擊，深深撞進每個人的心底。

無論現場之前有多少觀眾被水軍帶偏，以為余玉現場表現能力弱，此刻他們腦子里恐怕再也沒有這種看法了。

或者說，很多人已經無法思考，他們的大腦一片空白，現在他們甚至還沒有聽完一整首歌就已經被徹底征服！

在燈光亮起之前，前面四人每一個人獨唱時，最后半句的結尾總會出現輕紗般柔軟神秘的和聲，如同一條勾人耳朵的小尾巴，讓觀眾忍不住猜測這畫龍點睛卻又不喧賓奪主的和聲到底出自誰。

直到他們頭上的燈光一個個亮起，觀眾們才意識到，那完美和聲，出自隱藏在最后的黑暗之中的余玉，而他的和聲技巧，也只是他所擅長中的，最微不足道的能力。

那是與《天堂鳥》中完全不同的，溫暖人心的柔和男中音，帶著不可思議的溫柔與釋然的笑意，不像太陽般濃烈刺眼，反倒像是一顆在冬日里溫暖掌心的暖玉。

“多久沒有站在這里，多久沒有說我愛你。”

沒有人能拒絕堅定凝望著鏡頭唱著愛你的章遠，也沒有人能拒絕用眼神靜靜訴說愛情的陳憷生。

沒有人能扛得住王悅心轟轟烈烈的愛，也沒有人能扛得住路虎矢志不渝的情。

更沒有人可以從眉眼含笑的余玉過于湛藍澄澈的深邃眼眸中幸存，尤其是當他對著人深情唱著歌的時候。

五個人的不斷升調將現場的氣氛積攢到了臨界點，并隨著一小拍停頓以后的高音合唱，引爆了全場歡呼。

而余玉這時候居然還能繼續升調補和聲，甚至他看起來一點也不覺得困難，直接將本就大氣詩意的歌詞從意境上拔高到更加遼闊的高度。

以至于當07+演唱結束后，觀眾們都有些悵然若失——怎么眨眼間就結束了？聽不夠，完全聽不夠啊