細膩地捕捉了父親默默奉獻、歲月留痕的無限感慨。

那么，《父親寫的散文詩》則展現了父愛的偉大與細膩，同時也反映了兩代人之間溝通的微妙與復雜，表達了代際間那份既近又遠的獨特紐帶。

兩首歌曲，各有千秋，沒有孰優孰劣之分。

它們各自以獨特的視角和方式觸動著人心。

然而，就電影《我的父輩》所承載的情感深度與廣度而言，《父親寫的散文詩》似乎更為貼切地與之共鳴。

它以其豐富的情感層次和深刻的主題內涵，為影片的情感表達增添了濃墨重彩的一筆。

歌曲還沒放完，劉文恭已經淚流滿面了。

“終于，終于有人懂我了！”

或許，這才是文人最大的幸福。

有人能夠get到他的點，是一件多么幸福的事情啊！

當即，劉文恭馬上來到了華彩。

見到許參就直接握著他的手說：“許先生，真是太謝謝你了！”

顯然，劉文恭說話都有些語無倫次了。

許參也沒想到這老頭居然這么感性。

他在心里感慨道：“或許，這才是真正的藝術家！”

藝術家是孤獨的，是高傲的。

這點從劉文恭始終堅持走小眾藝術題材電影路線就可以看出來。

并非劉文恭不具備駕馭商業電影的能力，而是他內心深處那份不可動搖的驕傲與堅持，促使他拒絕隨波逐流，堅守著自己對于藝術的純粹追求。

這種十年如一日的堅持是孤獨的。

顯然，劉文恭就是這樣一位藝術家。

但他又是感性的。

在聽到《父親寫的散文詩》這首歌時，他難掩激動，那一刻，像是有人讀懂了他，給予了他最真摯的回應。

對于一位藝術家而言，這種精神上的共鳴與認可，無疑是最為珍貴的獎賞。

它超越了物質與名利的誘惑，是心靈深處最為純粹的幸福源泉。

許參問道：“劉導，如果歌曲沒問題的話，我們接下來談談合作的事情吧！”

劉文恭直接開門見山地說：“許先生，我這部電影總共花了300萬，你這首歌應該都不止三百萬，這樣，你把本錢給我，這部電影就是你的了！”

許參都懵了，第一次見到這么直接的。

劉文恭也是下了很大的決心，這部電影，是他傾注了無數心血與情感的結晶，將其交付他人之手，對于他而言，無疑是極其不舍的。

但是，他實在拿不出可以和這首歌媲美的報酬。

所以，才會一咬牙，直接把電影都賣了。

這么大的便宜擺在面前，要說不心動是假的。

不過，許參也不是那種趁火打劫的人。

他知道劉文恭這樣做，是對藝術純粹性的尊重與傳承，而非簡單的利益交換。

一首軍中綠花，唱哭邊境兩萬里