其實蘇晨第一次聽到這首歌時，就被深深地觸動了。

那如泣如訴的旋律，那深刻而震撼人心的歌詞，仿佛一把利劍，直接刺中了他內心最柔軟的地方。

他仿佛看到了一個個在戰爭中掙扎的靈魂，聽到了他們無助的呼喊。

從那一刻起，他就知道，這首歌有著特殊的使命，

他一定要把它帶到這個世界的舞臺上，讓更多的人聽到戰爭的殘酷，感受到和平的珍貴。

在和樂隊排練的時候，蘇晨無數次沉浸在這首歌的氛圍中。

他反復琢磨每一個音符的表達，每一句歌詞的情感力度。

他想象著自己站在舞臺上，用自己的歌聲去喚醒那些沉睡的良知，去點燃人們心中對和平的渴望之火。

他知道，這不僅僅是一場比賽，更是一次對人性的呼喚，對和平的祈禱。

此時此刻，

當他真正站在這個舞臺上，唱出《止戰之殤》的那一刻，他感受到了一種前所未有的力量。

那是音樂的力量，是愛與希望的力量。

他看到臺下觀眾們的反應，看到老者眼中閃爍的淚光，他知道，自己成功了。

他用自己的歌聲，在這個充滿競爭的舞臺上，為和平種下了一顆種子。

而這顆種子，將會在人們的心中生根發芽，開出美麗的和平之花。

間奏結束，蘇晨的歌聲繼續：

“恐懼刻在孩子們臉上”

“麥田已倒向戰車經過的方向”

“蒲公英的形狀”

“在飄散”

“它絕望的飛翔”

“她只唱只想”

“這首止戰之殤”

“惡夜燃燭光”

“天破息戰亂”

“殤歌傳千里”

“家鄉平饑荒”

“天真在這條路上”

“跌跌撞撞”

“她被芒草割傷”

......

這一段說唱，如同急促的鼓點，一下下敲擊在人們的心弦上。

“恐懼刻在孩子們臉上”，

僅僅這一句，就仿佛讓人們看到了戰火紛飛中那些驚恐無助的小臉，

他們不理解為什么世界變得如此可怕，戰爭的陰影過早地籠罩在他們純真的眼眸里。

那些被戰爭驅趕的人們，被迫離開家園，毫無方向地漂泊，生命在戰爭的旋渦里變得如此渺小和脆弱。

在黑暗而恐怖的夜晚，燭光象征著希望，那是人們對停止戰亂的期盼。

雖然燭光微弱，但卻代表著一種力量，一種在黑暗中渴望破曉的力量。

蘇晨用充滿詩意和畫面感的歌詞，以及富有節奏感的演唱，

將戰爭的殘酷、人們的苦難以及對和平的向往表現得淋漓盡致，使聽眾深深沉浸在歌曲營造的氛圍之中。

“孩子們眼中的希望”

“是什么形狀”

“是否醒來有面包當早餐”

“再喝碗熱湯”

“農夫被燒毀土地跟村莊”

“終于拿起槍”

“她卻慢慢習慣放棄了抵抗”

.......

這首歌敘述的很平淡，沒有批判，

只是很簡單的講述了戰火中的故事，卻讓人心情久久不能平復。

在人們終于想起來去抵抗的時候，而孩子們已經接受了這樣的生活，

已懶得去反抗，不禁讓人悲哀，

整首歌沒有一句話寫到“反戰”，但整首歌卻全是反戰的內容。

因為戰爭其實沒有嚴格意義上的贏家和輸家，受害者永遠