開機后的拍攝很隨性，因為團隊相對于很多商業片，也小得多。

一般商業大片，同時開拍兩三組戲，一個景可能就要提前一個月搭，各種特效、動作、道具……一個動作就要拍的聲勢浩大，那《遇仙降》就比較隨性。

文晏常常起來看個天氣，今天霧大，季銘，走，上山拍兩景。

明天太陽好，媛媛，走，坡上唱歌去。

或者大雨滂沱，在屋檐底下拍一鏡師生對手戲，一者浪漫，一者悲傷。

“溪云到處自相聚，山雨忽來人不知?！?

李元盤著腿坐在屋檐下，雨滴打在地面上，又摔得散開，把他褲腳給打濕了，但他只是笑著看雨，身體還輕輕搖晃著，很舒心的樣子“小花，你知道這首詩是誰寫的呢？”

王小花抱著小腿坐在那兒，直愣愣的。

“是清朝的一個學政，叫何紹基，學政就像是我們今天的教育廳長，他寫的這一句，講的就是山溪的水汽蒸騰上來，在半山腰上凝聚一層水云，結果突然下了大雨，山下人的視線被云給遮住了，一點都不知道，直到雨滴在了身上，才趕緊跑回家去。”季銘眼前好似出現了那一幕“是不是很熟悉，上回富貴他媽媽不就是這樣？還把鞋子跑壞了，哈哈。

有很多詩詞就是從我們日常生活里提煉出來的，不過現在的城市生活估計是寫不出什么詩來的，只有在你們這里，才能跟一千年前的人看到一樣的景，有一樣的感想。”

王小花終于轉頭看了他“李老師，這首詩要考么？”

文晏從監視器里把目光挪了出來，直接看向一米遠處的季銘。

那雙雨洗過一樣的眼睛里，撲閃一下，突然多了一層灰撲的幕布，她沒有叫停，拍這部戲的時候，這種情況很多，一個長鏡頭拍過去十幾分鐘，季銘就在那演，臺詞不是問題，情節也不是問題。

季銘隨時可以讓李元從鏡頭前，進入到生活里——劇本臺詞沒了，李元就不只是季銘演的一個角色，還成了一個來教書的老師，遇見了學生，遇見了家長，或者看這雨前雨后的大山念幾句詩，喝一點酒，都是他的生活。

現在，他為小花只記得考試，有些怒了。

“不考的詩，你都不想學么？”

李媛媛被季銘看了一眼，有些瑟縮——季銘說會帶她，但不是那種上課下課的帶，而是一邊演一邊帶，孩子對于情緒的感受是很直接的，季銘有意散發出各種明確的情緒信號，李媛媛自然就有了直接的反應。

效果好的一塌糊涂。

此前宋梅教她的那些看機位，念臺詞，表情怎么控制……這些很古板的桎梏，都無聲無息地消失了。

季銘成了李元，所以李媛媛就成了王小花。

這種角色之間的成，讓畫面里的人物，有完不一樣的和諧感，因為那本來就不是刻意捏出來的模樣，它就那個樣。

季銘看著李媛媛瑟縮起來，陰翳的情緒往回收一步，那邊王小花反應式地就往前搶了一步，聲音也高了起來“那不考就是沒有用，沒有用為什么要浪費時間去學？”

“停！”

文晏終于喊了停，今天拍完了。

“季銘又漲戲了啊，情緒收放，自如多了?！?

季銘把李媛媛拉起來，笑了一下“有么？”

這一回的電影拍得，很舒服，功德點一個點一個點地消耗，遠比之前《艷紅》的時候要來的潤物細無聲，如果不是隔幾天回頭去看一下，季銘自己都意識不到，他又進步了，又有改變了。

“真的有?！?

文晏本身就只拍了這是第三部長篇，其實對演員的事兒了解的也不是很多，但她還是可以看得出來，季銘越來越游刃有余了——而拍到現在，李元的身上，一種深