保持者。

沒有角逐賀歲檔的導演們，也在暗自關注李謙的新片。

魔都郊區的車墩影視城，正在拍攝新片《黃金大劫案》的寧昊回想昨天晚上看到的新聞，微微有些發愣。

作為以喜劇片成名的導演，他再清楚不過喜劇片的特殊之處了，普通的搞笑片好拍，但是真正優秀的喜劇，可不是那么簡單的。

不過，有那么一種說法，真正偉大的喜劇，其實都是悲劇。

這就說得通了！

寧昊隱約能知道李謙這部《我不是藥神》大概是什么樣子的了。

可是，這種稱得上偉大的喜劇，李謙真的能拍出來？

什么類型都能駕馭，而且全都是經典，也太離譜了。

寧昊搖搖頭，有些不太相信。

這時，片場的執行導演見寧昊一直在那搖頭，便舉起大喇叭，大聲喊了聲“咔！”

怎么回事？

突如其來的喊停，讓寧昊有些奇怪，看向執行導演。

不過執行導演也不知道剛才那個鏡頭哪里又問題，明明比較完美了，也只能向寧昊遞去一個問號。

而另一個喜劇導演馬小剛，則依然是一臉不屑。

“他懂個(pì)的喜劇！”

自封喜劇大師的馬小剛，自以為除了周星池，在喜劇領域沒有人有資格跟自己比，而且侵(吟)喜劇多年，早就把這個類型吃的透透的了。

90的題材都能加喜劇元素，但是個別題材，是萬萬加不了的。

要不然《集結號》、《唐汕大地震》，以及正在籌備的新片《1942》他怎么不加，以他的水平，融入一些恰當的喜劇元素，手到擒來！

但是，這種電影，尤其是后兩部，就是要一步一步引導觀眾的(qíng)緒，直到最后爆發、流淚，這要是(qíng)緒醞釀到一半，突然來個搞笑的(qíng)節，那不是功虧一簣，破功了嘛！

葬禮上哀樂放到一半，來一首《好(rì)子》？

醫藥行業，還是白血病這種癌癥，注定是悲劇，總不能拍的把白血病人都救活了吧。

這么沉重的題材，還加入喜劇元素，那不是老壽星上吊—找死嗎！

不管外界什么消息，坐了幾個小時飛機的李謙，在新德里當地時間凌晨1點45抵達。

睡了一覺之后，凌晨六點劇組就開工了。

外景地點就是新德里一處普通的街道，這個外景并不需要什么特別的。

國外拍攝，很多東西都是中影派人來協調的，場地、群演這些，印渡當地的影視公司會協助拍攝。

讓文幕野帶著個翻譯和去和印方公司的人一起安排接下來的拍攝，徐征在化妝，李謙就和張忠華還有燈光老王，以及美術在商量接下來的這場戲。

其實也沒什么好商量的，之前的十天里，已經把整部電影扒了個徹徹底底，怎么運鏡，哪些地方不用工具，必須用手提、肩抗。

這是現實主義題材必須要保留的典型現實主義造型手法，攝影機要緊跟人物，參與到演員表演中去。

用略微的晃動鏡頭強調不安感、代入感和真實感，把攝影機當作一個視角，去帶領觀眾的視線。

“老張，這里還是和之前討論的一樣，雖然要略微展現一下印渡的風土人(qíng)，不過依然要把人物和周遭環境切斷，景深要淺。”李謙對攝影指導張忠華道。

《藥神》里有很么中景甚至近景鏡頭，而且淺景深，目的就是把周遭環境給切斷了，更為突出人物。

景深太大環境就會實，背景信息就會多，會干擾人物。

討論了一會，妝還要費點時間，大銀幕什么都要求高。

李