士尼重新定義了電影。

它，成了廣告。

而等到第二次世界大戰結束后，嬰兒潮隨之來臨時，發現樂園這個產業無人涉足的華特迪士尼再一次的揮舞起藍海市場的理論，將米奇俱樂部的千萬付費會員全都轉化成了樂園粉絲，至此，全世界所有娛樂公司都羨慕的產業鏈誕生了。

源頭產品是電影，它存在的核心意義是廣告；

衍生產品是樂園度假村，最主要的目的有兩個，一是為源頭產品進行推廣宣傳，做到資源互補，另一個則是實體變現，賺取利潤；

接著便是品牌授權，和ip有關的一切都能賣。

通過這個循環，華特迪士尼成功的將自己的動畫王國變成了資本！

而在瞧見這一切后，時代華納便收購了dc，想要復制這種成功，可惜——

女權的想法太超前了。

當然了，時代華納的失敗并不意味著華特迪士尼的成功沒法復制，因為在時代華納錯估市場的同時，就有兩個人因為借鑒迪士尼的發展道路而到達了成功的彼岸。

那兩個，就是喬治盧卡斯和史蒂文斯皮爾伯格。

在時代華納收購dc之后，他們便把超人的制作推上了進程，而為了拿到這個項目，喬治盧卡斯和史蒂文斯皮爾伯格結伴拜訪了超人的創始人馬克斯弗萊舍。

沒錯，就是那個被瑪格麗特溫克勒推出來的馬克斯弗萊舍。

和當年奪走華特迪士尼的幸運兔奧斯瓦爾德一樣，馬克斯弗萊舍的大力水手和貝蒂娃娃也被瑪格麗特溫克勒給奪走了，作為一個在生命末期依舊瘋狂抗爭，想要將自己創造出的孩子奪回來的老人，馬克斯弗萊舍給同族的后輩一個改變人身的建議——

除非迫不得已，別拍超人！

理由，其實很簡單。

因為就算他們拍的在好，最后賺錢的也依舊是資本，而不是他們。

如果真的有制作特效的能力，那為什么不自己寫個故事拍呢？

七十年代的特效，那就相當于三十年代華特迪士尼搞出來的有聲動畫電影，如果他們真的有能力也有想法，那他們可以和華特迪士尼那樣，賭一把。

反正一無所有，輸了也只不過是繼續從零開始！