《蜘蛛俠》的拍攝過程并不復雜，因為超級英雄起源電影的拍攝模式千篇一律。

第一步，矛盾顯現，第二步，矛盾激化，第三步，矛盾消除。

說得通俗一點，那就是小學語文老師在寫作時強調的總分總。

可即便聽起來很簡單，但不同人寫出來的最終結果卻是天差地別。

而這種差異出現的緣由，其實就是每個人的能力不同。

《黑鳳凰》、《黑衣人》也是這樣的格式，但他們拍出來就是爛！

為啥？

因為他們的敘事結構不對！

超級英雄電影的敘事結構常用的就是兩種，一種是‘金羊毛式’，原型便是古希臘神話中英雄伊阿宋跋山涉水取得珍寶金羊毛的故事，主角會前往一些地方，一路風光旖旎但危機四伏，而主角在一路的歷險與戰斗中完成了自我認同、價值選擇與心理成長。

另一種就是‘俄狄浦斯式’，原型便是悲劇大師索福克勒斯所作的《俄狄浦斯王》，當然了，商業片中的這種模式核心可不是什么‘弒父娶母’，也不是什么‘三一律’啊！而是重點描述主角與悲慘的命運不斷抗爭，在這個過程中，主角認清自己，實現價值，最后收獲成功。

第一種結構最典型的電影就是《蜘蛛俠英雄遠征》，第二種結構最典型的電影就是《鋼鐵俠》，雖說總體結構被削減了不少，而且悲劇這兩個和商業沾不上邊的玩意也被砍了，但制造沖突的手法依舊不變，至于什么《星球大戰》宇宙、《x戰警》系列，用的則是坎貝爾神話理論的敘事結構，所以什么致敬都是扯淡，天下文章一大抄，導演編劇也是對著框架寫的。

正因如此，同樣是對著框架來寫，主要求穩的《蜘蛛俠》，也不可能主動的跳出這個舒適區——廢話，這部電影就是為了掙錢去的，腦子壞了才追求標新立異啊！

都開卷考試了還抄不對答案？

這明顯就是資本至上嘛！

像《黑衣人全球通緝》那樣，舉著戴森吸塵器去對付外星人？

這觀眾看了不出戲就有鬼了！

而里面的尬舞？

這部電影是陳慧琳投資的嗎？

繼續跳舞，談戀愛不如跳舞？

一部電影里面融合了唱、跳、ra，那你索性別請黃貴婦，直接請時長兩年半的練習生！

人家沒準還能送你個籃球呢！

《蜘蛛俠》第一部所謂的賣點，其實就是炫酷的特效、花哨的打斗以及稍許點綴的愛情，所有的一切，都是在滿足粉絲們yy的基礎上，以更適合孩子們的劇情，將這些能夠驅使大人砸錢的小祖宗們給請到電影院來，在經過九四年這么一鬧騰后，本就不懷疑孩子購買力的制片方就更不會得罪這個群體了，如此一來，在補完幾個‘虐主’的鏡頭，稍稍展示了一下校園欺凌之后，劇組便轉戰選好的校園，在門口拍攝兄弟情深的戲份。

說實話，雖然羅蘭點名要請小李子，但這也是他第一次和對方見面。

前世了解對方的渠道也就媒體新聞，而這一世之前嘛——也還是媒體新聞。

之所以要請小李子來演哈里奧斯本，除了有對方長得比較嫩，樣貌適合以外，未嘗也沒有比試一下誰更帥的意思，而等羅蘭瞧見那道金發身影后，懸著的心，終于放下了。

‘嗯，那對便宜爹媽還是夠意思的。’

‘迷倒萬千少女的臉蛋，還是非常吃香的。’

羅蘭摸了摸自己那棱角分明的臉頰，自戀的想著。

可是，等小李子瞧見突然出現的羅蘭，這個還在blist咖位里死命掙扎的他走上前來，想要和圈內最炙手可熱的巨星打個招呼時，黑云壓城城欲摧的感覺，令羅蘭撇起了嘴。