勞森伯格當然沒無聊到要跑過來當面嘲笑蘆安·瓦爾特，他握著酒杯走到林朝陽兩人身邊坐下。

「羅伯特·勞森伯格?！箘谏駴_林朝陽伸出手。

「林朝陽?！?

握過手，勞森伯格問道：「你是《梵高之死》的作者？」

林朝陽看了蘆安·瓦爾特一眼，「是的?！?

「那本書寫的可真不賴！沒想到今天能在這里見到你，一起喝一杯怎么樣「當然沒問題?！?

兩人輕輕碰了一下酒杯，喝了一口酒，

勞森伯格是剛才聽到了蘆安·瓦爾特的話，才對林朝陽來了興趣。

勞森伯格年輕時就讀于美國著名的藝術學院黑山學院，在那里接受了達達主義的藝術觀念。

五十年代美國抽象主義興盛，他將達達藝術與抽象主義的行動繪畫結合起來。

在他的創作里，報紙、廣告、商標、影視圖像、封面女郎、快餐、卡通漫畫等都可以成為創作素材。

打破了繪畫、雕塑與工藝的界限，形成了獨特的「融合繪畫」。

八十年代他先后多次前往中國，除了在中國美術館辦過畫展，他還在各地參觀過，他的《中國涼亭》就是82年到安徽涇縣參觀了宣紙制造技藝后創作的。

當然了，他主動過來攀談結識，主要還是因為對林朝陽的好奇。

《梵高之死》的銷量放在美國屬于妥妥的暢銷書了，講的又是梵高的事，勞森伯格自然看過，并且對這部相當喜愛。

他沒想到竟然會在一家小酒館里遇到林朝陽這位作者，便興起了結識了念頭。

在他的想法里，林朝陽應該是那種對繪畫藝術有著相當造諧的作家。

他剛才之所以會對蘆安·瓦爾特發出肆無忌憚的嘲笑，也是因為覺得蘆安·

瓦爾特對著林朝陽這樣一位寫出《梵高之死》的作家賣弄他那點可憐的繪畫常識，實在可笑。

可勞森伯格錯誤了估計了形勢。

他跟林朝陽聊了幾句繪畫技巧，發現林朝陽對此一竅不通，心中不禁有些失望。

勞森伯格不再發問，林朝陽也沒有說話，氣氛一下子變得尷尬了起來。

這時被忽略了好一會兒的蘆安·瓦爾特終于找到了存在感。

「中國宋代山水畫的空間問題？對于一個作家來說，你的問題太過專業了，

勞森伯格先生?！?

勞森伯格猶豫著點了點頭，這個說法也對，可能是因為先入為主的原因，他對林朝陽的繪畫造諧抱有過高的期望了。

想法出現了變化，勞森伯格便把話題從繪畫技巧轉移到了藝術史上，話題一下子就打開了。

實操向來是林朝陽的弱項，但嘴炮他強得可怕！

「”.—-西方藝術形式的底色都是宗教，東方的則是天人感應，一種對自然的呼應。兩者沒有辦法放在一起比較，完全是不同體系內的產物。

不過喬治·斯坦納說藝術是受難，這一點放之東西方皆準。

受難是藝術家超越、升華的重要奇跡，許多傳世之作的誕生，如不經歷一番苦難，它的生命力往往是不夠鮮活與盛大的?！?

勞森伯格聽著林朝陽的觀點很興奮，「沒錯。藝術家都是痛苦之人，藝術家的靈感根源實際上就是無盡的等待與期盼。

所有的藝術表現形式都可以被看作受難形式，這種嚴肅性的產生則源自向死而生，對于死亡無畏的抵抗使得藝術成為受難。

相反，娛樂則具有內在性。它沒有被賦予形而上學的潛力，因此娛樂是短暫的、轉瞬即逝的。」

「不不，這一點我不贊同，藝術的神學化不能一概而論，藝術與娛樂之間一定存在著某種程度的