為什么要“借”？

因為孑然一身，一無所有。

光這個“借”字便足夠讓人難受了。

《消愁》是一首適合北漂這樣在異鄉獨自拼搏的人的歌，而《借》寫的是“赤貧”，是寫給那些在地獄掙扎過的人的歌，這也解釋了為什么《消愁》比《借》的傳播熱度高一些的原因，畢竟不是每個人都走到過山窮水盡的地步。

仔細體味之后，我認為毛不易不僅描述了人生的“窮”，并且賦予了這種“窮”宿命的味道，有種不配擁有“所以”窮“的感覺。想必毛不易心中多少是有一些自卑的人。

第一段主歌講述的是“將離”，“坎坷路的一雙人影”將要分離，心中是有預感的。

當意識到無法避免注定要失去生命中至關重要的事物之時，這一句“茫茫人間刺骨涼”幾乎是讓人頭皮發麻。

想起去年冬天去呼市想要挽回一段感情，失敗而歸，于清晨回到北京，北京霧霾籠罩，北京站站前廣場人山人海，一眼望去沒有一張溫情的面孔，真是“刺骨涼”。

接下來的“古老河水九曲回腸”和“往日旋律”，無非是將要失去之際的追思。故事有很多，但都有句點。

緊接著

“被這風吹散的人說他愛得不深，被這雨淋濕的人說他不會冷，無邊夜色到底還要蒙住多少人，它寫進眼里，他不敢承認“

描繪出一場極為卑微的擁有。

這其實是感情里你我都會有的樣子，種種原因分開之后，告訴旁人也告訴自己，”只是因為愛得不深“，所有”不會冷“，不愿意承認，有些東西可能真的是自己沒有資格擁有。

（二）

第二部分主歌講述的是”失去“的情景。

“借一抹臨別黃昏悠悠斜陽”、“借一句刻骨銘心來日方長“，從此以后漫漫余生只能天各一方。

最后一段副歌，總有“那風吹不散的認真“、“大雨也不能抹去的淚痕”，這恐怕是更加令人心酸的“窮”。倘若一個人只剩下“認真”和“淚痕”，很難說這個人到底是的確擁有一些什么還是一貧如洗。

緊接著的最后一段，才是真正的“借”。

”太陽在某個清晨升起“、”一道彩虹兩個人“，這就是毛不易想要借的”一方樂土“、”平凡一生“。所希冀的東西如此平凡，不過是太陽升起、彩虹兩人，對于“他”來說卻需要“借”。這樣的窮苦和絕望，很難想象是怎么樣的身處絕境眾叛親離沉積下來的。

這就是對這首歌粗淺的（也許過度的）解讀。一千個人有一千個哈姆雷特，每個人對于這首歌的感受也肯定不盡相同。趙英俊在節目中說的“要有借有還”我倒是不能茍同，因為“并這樣的人生大窮苦。

（三）

有一句話說毛不易的創作中，除了深刻濃重的“孤獨”，還有一個“窮”。

這個“窮”，不是單純的“沒錢”，而是“什么都沒有”、無依無靠孤苦一人的“窮”。這是更加深化，更加面的“孤獨”。

這種“窮”，在《消愁》里像氤氳酒氣，不知不覺使人上頭；而到了這首《借》，就變成了尖銳冷冽的枯枝，生生地扎在人身上，可以說是切膚之痛了。

就音樂本身來說，這首歌的曲是遠優于《消愁》的，明顯復雜了很多，在音樂性上有更加豐富的結構，腔調也更成熟更有格調，具體都說了。

詞的話，認為比《消愁》更加有檔次。

因為一聽民謠，最怕的就是“靈魂無處安放”這樣的詞句以各種形式出現，簡直就是一盆狗血淋上來。《借》的意象，總是讓我想起黑白的地下文藝電影畫面，西北都市的夜晚，一種蕭索的蒼涼感。未借到”，且“無物可還”，這樣的人生大窮苦。

因為一聽民謠，最怕的就是“靈魂無處安放”這