不是什么別的，就是路澤這次的演繹在記者們看來，算是沖破了他們的既定印象。

路澤以前也是演過類似角色的，但是大家都是現(xiàn)代人，最多讓大家覺得不意外——就是可能比如口語啊，生活習慣啊之類，但是這部電影里才發(fā)現(xiàn)遠遠不止這些細節(jié)。

路澤的最大亮點或許才被歐美的電影人知道。

因為你知道，哪怕是《爆裂鼓手》，《消失的愛人》，大家或關注角色或關注劇情，但《愛樂之城》沒有什么特別的男主，反倒讓人看到了細節(jié)上的亮點。

比如路澤是真的很會彈爵士樂，對此肯定是自己練過的，他在厭倦地彈《鈴兒響叮當》時候的指法機械卻不干澀，但偏偏整個感覺出來了。

再到彈自己的歌曲的時候，你可以感覺到他指間滿溢出來的流暢，這源自6歲開始練鋼琴的多年經(jīng)歷，不是一朝一夕能處理的來的。所以說路澤天賦好，樂感好，其實也不算多意外。

再到被炒魷魚時候的反差，這里算是達米恩為路澤保留的改編劇本。略顯黑暗昏黃的燈光下，男主眼中熠熠閃動著的，是整個人的光彩、欣喜和遺憾。

“你被解雇了。”

“我很遺憾，對不起。”

說罷，他輕輕走回鋼琴所在的地方。臉上有一絲微笑的意思，摸了摸琴鍵，很想再按下幾個節(jié)奏，很快又化為嘆息。想要走，然后再嘆息一聲，轉(zhuǎn)過頭來道“我是說，或許你不是那個意思？”

諸多細節(jié)。

處理的很微妙，老實講算是比達米恩原來的版本更為優(yōu)雅一些，也更符合了歐洲佬的想象。

女主就是這樣么，雖然生活殘酷，但是她一直沒放棄。然而相對來說，山窮水盡還努力保有一絲尊嚴的男主，或許比失掉了很多尊嚴的男主更為動人。

是的，不是那么符合達米恩的設想，但是他很愿意為路澤做這方面的改動。

還有一個關鍵是，路澤穿西裝真的很有氣質(zhì)絕了。你就說一個拍的時候依舊顏值在線的男人，lv的全球代言人，愛彼的全球代言人，萊伯妮這種從未找過明星代言的都和他有做過合作。這些貴族品牌對路澤的認可，無疑是他很符合西方審美。

東西方都喜歡帥哥，沒有什么亞洲高級臉這一說。帥哥加成，花瓶有演技更為難得，這次沒人諷刺他“為了獲獎故意扮丑”。

因此哪怕是戲里把他化得略顯粗糙的臉，不掩光彩，甚至反倒是讓這些自持高貴的人心里，留下了一絲略帶野性的背影。畢竟泰坦尼克號上，窮小子和貴族女的愛情更為有吸引力。

對，就是這樣，落魄卻充滿魅力。

反觀石頭姐在這部電影里表演也很動人，但是臉真的有點崩，于是就是這么傳播開來。

《愛樂之城》劇組無疑大獲全勝。

男女主都引爆了話題，更別說不少年輕人表示，第一次在影院只是聽影片里原聲就落淚的體驗，更有激動地老一輩表示有太多對好萊塢黃金時代的致敬，從開始到結(jié)束。

當然，還有與時俱進。

從開篇的驚艷大段歌舞，到長鏡頭、變幻布光、復古美術(shù)設計展現(xiàn)出強烈的視聽感染力。相同又不同，但無疑是商業(yè)和藝術(shù)上的成功。媒體場首映下來，不少人都打了滿分，表示雖然也有各自不滿的地方，但是私心打了滿分。

這和這段時間拼命呼喊歌舞片已死，

似乎對歌舞片有著深入了解的達米恩，真正給歌舞片找到了一條道路，讓年輕人和老年人中年人都能聚在一起欣賞。

“但你得先讓年輕人走進影院，這個人只會是路澤。”

“我覺得他的演繹是跨越時代的。”

“我覺得落魄的時候還保有高貴，太難得了，美。”