被誤會是表演者的宿命。

這一段時間的經歷，或許能夠很好地說明這件事情。路澤本來只是輕描淡寫的做了基本功，基礎的準備工作，沒想到這些在別的電影里沒有被注意到——那些電影里甚至做得更好——在這里反倒是被注意到了。

有人開始帶起新一波節奏。

“路澤的細節演繹，在這個浮夸的時代或許是更為少有的，也是他帶個我們這次威尼斯影展最大的驚喜和進步。”

“哧！”路澤簡直有些哭笑不得。

這篇報道雖然滿篇都是夸他的，但是這些東西以前也有，說得好像他突然開竅了一樣才學會這個東西。老實講，這個家伙應該把他的表演方法進步，歸功于這個了。

“別說你了，多少人都被誤解呢，能看到你的進步是好事。”達米恩當然明白路澤心中所想，他和自己拍《爆裂鼓手》狀態有一些不同，這肯定不是單純的細節。

“但我覺得”

“有的時候，電影是個人的藝術。一千個人有一千個哈姆雷特，你知道你自己表演的，觀眾如果誤解了你的些許意圖也沒關系。不要試圖百分百傳達給觀眾，也沒必要。”

“雖然你說的好像很有道理，但我好不適應你一下子切換模式。”路澤好像若有所思，但是默默吐槽。

達米恩黑線，我就是很有內涵好嗎？

不然，我怎么能寫出這么些劇本。

達米恩對歐美電影的理解確實在他之上，也很能把握這些人的胃口。所以又出現了經典的畫面，《愛樂之城》的男女主演領跑整個電影節男女演員的表演。不同的是男演員各方面的口碑無短板，女演員卻有些觀眾評價不算太好。

總之很熟悉，路澤又開始領跑了。

有毒啊！

怎么又和戛納一樣的節奏？

不要毒奶我啊各位媒體大大！

咳咳，其實路澤這次來本來是本著順便參加的意思，后半程甚至會提前去多倫多見朋友，但現在就尷尬了。

第一天點評他的是個知名老牌影評人，節奏被帶的哦，搞得好像這個電影里路澤才出現了顛覆性的表演。為了證明他自己的觀點，他甚至把路澤的《海邊的曼徹斯特》歸結于角色本身的魅力。

“而路澤這次在《愛樂之城》里的表演和他無論是歲月，年紀還是文化，都如此差異的情況下還能帶來如此卓越的表演，難得。”

路澤看著報紙陷入沉思

我該反駁他呢，還是順著走呢