確實就像吳宇恒說的，他就畫了個飯館。

他也是通過描繪人們日常生活的一景來體現煙火氣的，包括通過刻畫人物衣著、細節來描繪這些人的身份和生活狀態，到這里為止，他的解題思路跟季靜基本上是一致的。

但是！

他這幅畫牛就牛在，他對空間的描繪離譜到幾乎像是在炫技！

畫面的主體人物是一個占據了畫面四分之一的半身人物像，他繪制了一個面對著畫面整理襯衣領口的中年男人，顯然他正要去背后的餐館赴約，而且這場飯局對他很重要，以至于他表情忐忑又拘謹，進門前都要再對著鏡子小心的整理下衣著。

而此刻吳宇恒就通過描繪這個人物照鏡子的神態，把整張畫面塑造出了一種鏡像的感覺，好像畫外的人面對的不是一張畫，而是一面鏡子，是站在鏡子背后，看對面的人。

但他的“空間技巧”又不僅是如此，在男人左側，畫面的另一邊，餐館的門口，他畫了一面等身穿衣鏡，通過鏡子的反射詮釋男人的視野——他在照的不是一面鏡子，而是一個小賣鋪的窗戶，他把窗戶當做了鏡子，而畫外的人則又變成了小賣鋪里面的人，變成隔著小賣鋪的窗戶在觀察街對面的景象。

為了增加窗戶的真實感，他在畫面多個位置畫了玻璃質感的高光，讓整幅畫一下子就有了縱深感。

但是，這也還沒有完！

在畫面已經如此豐富復雜的情況下，他又進一步描繪了餐館的內部，從外到內，一排排的桌椅，圍坐著形貌各不相同的食客，有吵鬧的酒席，有溫馨的一家三口，甚至角落還能看到一個，一看就是剛下班，疲憊地彎腰駝背，自己一個人默默吃著小菜的社畜！

一層層向里交疊的店內景象，第三次延展了整個空間，直接欺騙了人眼，讓一張平面的畫變成了一個無限延展的街景，看的季靜是連連驚嘆，牛啊，真的是太牛了，可惜她只能通過報紙看這張畫，很多明暗細節都被二次印刷搞沒了，把整張畫變成了模糊的灰調，如果是原畫，不知道細節會豐富幾十倍！

季靜真的太想看看那張原畫了。

她在這一瞬間就理解了為什么在場的那些評委反應會那么大，真的，讓她來，她也要合照，她不僅要合照，她還要用手機渣像素把那張畫拍下來，沒事就拿出來研究研究。

她甚至現在都想拿筆臨摹試試！

在看到吳宇恒這張畫之前，季靜是真沒想到，在這樣平面的一張紙上，居然還能把空間給玩出花來！

這就是吳宇恒之前在麥當勞跟她說過的“技巧”嗎？普通人就算技巧再熟練也很難達到這種水平吧？

這就是所謂的天才啊！

季靜邊看邊驚嘆，都把于老師引過來了，于老師看了她手中的報紙立刻了然，上面印著的畫，他上午剛看到時也跟季靜反應差不多，沒想到這種高中生的比賽，居然能有這種水平的畫手，不知道其他城市賽場能不能有更出色的作品，按這篇報道所寫的，至少在他們這個賽場，這就是最好的一幅作品了。

季靜看著吳宇恒的畫，一貫積極的心態難得失落，她問于老師：“于老師，你說，我是不是無論付出多少努力，也不可能追上這種天才啊。”

吳宇恒這張畫真的給了季靜不小的沖擊，不說畫技，她在看到這張畫之前甚至都沒想過居然還能這樣去畫畫。這樣一比，她那張引以為傲的比賽作品，跟兒童畫有什么區別啊！

于老師看著小太陽一樣勇往直前的季靜此刻蔫了吧唧的樣子，知道她這是被打擊的陷入自我懷疑了。

他們畫畫這一行就是這樣，視野越開闊，越見識到人外有人，就越容易自我否定。多少人自己悶頭畫畫的時候覺得自己妙筆生花，可一看到更厲害的畫作，立刻就會覺得自己