評審老師來之前，沈江月特地叮囑大家，不用離開自己的位置，保持原狀就可以，參考角度也是很重要的一項審查內(nèi)容。

于是所有人都乖乖坐在教室里面等，評審團(tuán)來的時候的，就從最靠近門口的吳宇恒的畫開始看。

吳宇恒這幅畫，季靜從草稿到成圖都陸陸續(xù)續(xù)地看過。

她最初以為他要畫整個教室，還暗暗好奇自己會不會出現(xiàn)在畫面里，又好奇自己如果出現(xiàn)在吳宇恒筆下會是什么樣子，結(jié)果直到看到成稿，才發(fā)現(xiàn)，吳宇恒畫的是后面一排排的架子。

沒有教室，也沒有人，他也沒有刻意使用任何一種空間技法，沒有魚眼，沒有延展，只是單純地刻畫了他的視角下的這一列列架子。

然而在他的筆下，這種幾乎沒有任何特點可言的柜子，卻展現(xiàn)出了一種靜謐肅穆的秩序感。他用滾刷將暗色的石墨鋪滿了整個畫面，又在這種暗調(diào)的大背景下，細(xì)化出了貨架的金屬質(zhì)感，背景的灰調(diào)與金屬的冷調(diào)相互映襯，一下子就將神秘的氛圍烘托到極致。

季靜看到吳宇恒成稿的那一刻，就知道，他又進(jìn)步了。

只是短短幾個月的時間，他就已經(jīng)完全超越了復(fù)賽時的自己，于老師曾說他不擅長描繪氛圍，可現(xiàn)在呢，他已經(jīng)能把自己的短板當(dāng)作整張畫的賣點來刻畫了！

季靜佩服的無話可說，她剛開始甚至沒有看明白，為什么只是描繪了簡單的幾組貨架，畫面就會這么吸引人，讓人忍不住想一直看下去。

她揣摩了大半天，才終于搞明白吳宇恒這幅畫真正的過人之處，它明明描繪了四排幾乎一樣的貨架，因為是從側(cè)面切入的，甚至連唯一有區(qū)別的貨架上的物品都沒有辦法刻畫的太明顯，但是，每個貨架上卻又是完全不同的。

連樹葉都沒有兩片相同的，貨架又怎么可能一模一樣呢？

螺栓的角度，細(xì)小的劃痕，掉落的外皮，甚至每一寸光影，所有的細(xì)節(jié)全都各不相同。

對人而言，同一時刻的陽光角度是一樣的。但是貨架不是，距離窗戶的遠(yuǎn)近，距離人眼的遠(yuǎn)近，所有的空間細(xì)節(jié)都被吳宇恒藏在了對光的刻畫里面。

相同的貨架，不同的光，看似嚴(yán)格統(tǒng)一的秩序下卻隱藏著自然造物獨特的個性，那是統(tǒng)一與特別的對峙，大局與細(xì)節(jié)的對比，吳宇恒的畫就像是一首看似平緩的古典樂，卻又在不經(jīng)意間彈出出人意料的俏皮音符，引得每個人忍不住停下來細(xì)細(xì)觀賞，想要挖掘到底還有哪些讓人驚喜的細(xì)節(jié)。

最可怕的是，這還是他第一次嘗試這種畫法。

也就是說，這是他第一張濕畫的作品。

季靜的羨慕無法用語言表達(dá)。

評審老師顯然跟她有一樣的感受，從進(jìn)門，到看到吳宇恒的畫，他們已經(jīng)停了快二十分鐘了，所有人都又摸下巴，又抱胳膊的，近近遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看，無一不搖頭感嘆。

這肯定不是他們看過的最完美的畫，要給修改建議，仍舊可以列出一籮筐，但是所有的老師，都沒像在之前幾個小組時那樣，直接開始提出建議，而是優(yōu)先選擇了安靜地去欣賞這幅畫。

大中有細(xì)，又能在把細(xì)節(jié)畫對的情況下，讓細(xì)節(jié)回應(yīng)整幅畫的主題。

多驚人的掌控力。

孟薇臉上浮現(xiàn)出驕傲，趙陳青則跟楊錦書和王遠(yuǎn)低聲交談了起來，季靜能聽到，他們是在討論吳宇恒日后如果考入美院應(yīng)該往哪個方向培養(yǎng)。

不知道他們知道了吳宇恒的規(guī)劃會有多遺憾，季靜在心里隨便地想著，雖然她也挺希望吳宇恒能選美院的，畢竟光是看他畫畫，都能漲不少知識。

而李向華的臉上則流露出惋惜，她看向角落里的李琦，悄悄嘆了口氣，若不是李玉芬的干預(yù)，或許李琦本也可以成長到這種水平，只可惜，世上沒有后悔藥。