不會出演，不必到場），不僅如此，就連一旁的攝像、場務，也沒有提出質疑，而在此番情況之下，查爾斯直接就覺得，自己似乎獲得了一種全新的拍戲體驗——開拍之前導演不說戲？這特娘的拍個鬼啊！

不過，對于查爾斯的疑惑，現場這些熟練工，倒是能夠理解。

第一遍先讓查爾斯自己領悟，自由發揮，在翻看監視器后，羅蘭在對已得畫面進行調整，缺啥補啥，簡潔明了，而若是在講解之后還有問題，那第三次實拍之前，便會對問題進行根本講解。

就比如說我做一個表情你跟著我學，我散發出迷茫渴望的情感，你直接對著我的情緒拷貝即可——當然，如果學不會，那也不要緊，這不是需要飆演技的沖獎片，你不需要展現約等于表演理論的體驗派技巧，不需要完全掌握斯坦尼體系阿美利加化的表演訓練方法，只要能夠理解李斯特拉斯伯格提出的情感代替即可。

渴望這種情緒，查爾斯一時半會體現不了怎么辦？

簡單啊，問他最喜歡什么東西。

就像擁有注意缺陷多動障礙的瑞恩高斯林一樣，擁有大量糖分的食物，便是他演戲的法寶，無論是在調用新鮮、渴望、興奮還是驚慌、好奇、害怕，他都會用上方法派中的情感代替，以最愛吃的糖分食物為主線，幻想出一個又一個的不同場景，以此達到導演的要求。

這種做法雖然被體驗派瞧不起，但在好萊塢這個地界上，用這種方法的家伙實在是太多了，甭管是馬龍白蘭度，還是羅伯特德尼羅、阿爾帕西諾、達斯汀霍夫曼、杰克尼科爾森、梅麗爾斯特里普，全都是這類的代表……

更何況，只要你演出了導演所要求的畫面，導演才不會管你，究竟用的是何種手段入戲。

正因如此，當羅蘭遵循斯皮爾伯格要求的三遍過后，他拍出來的畫面，其實也大差不差。

畢竟，不合適的演員，早就被斯皮爾伯格給ass出去了。

能被選入劇組的，都是那些輕易可以達到基本盤的家伙。

而在這種情況下，換個人拍，速度其實也是一樣。

大家都不是新人，大家都有經驗，即便有坎坷，有問題，那也不是表演上的問題，而是導演和演員之間的溝通問題，只要雙方的思想在同一頻道，所有一切都會變得非常簡單。

當然了……

這并不意味著羅蘭拍出來的畫面就非常的好。

在他花掉四十分鐘，拍完這段三十秒鐘的劇情后，全程盯梢的斯皮爾伯格倒是笑著道“你比克里斯、羅伯特他們要大膽，那兩個膽小鬼才不敢把彩排訓練當成正片來拍。”

初聽這樣的評價，羅蘭當然是非常高興的。

他的第一次表現的比克里斯哥倫布和羅伯特澤米基斯還要好？

這簡直就是對他最好的夸獎啊！

畢竟，前者有《小鬼當家》撐場面，后者更是有《回到未來》三部曲啊！

然而，還沒等他興奮兩秒呢——

斯皮爾伯格接下來的客觀評價，倒是讓他臉上的笑容，平添了幾分無奈。

“但你比他們兩個，要稍顯死板。”

“因為他們兩個在第一次拍的時候，可是直接無視了我劇本上的運鏡方式。”

“劇本和分鏡頭腳本這種東西，其實就是導演在拍攝之時的一項草稿，一個大綱罷了。”

“你不要在意這上面所寫的標注，什么鏡頭型號，打光方式，運鏡手法，切入點等等等等，你只要知道這場戲你需要一個什么樣的畫面，然后根據實際情況拍就行了。”

“就像這個收尾的長鏡頭，你非要跟著劇本標注拍特寫嗎？完全沒有必要。”

“標注特寫是讓你在最后收尾的那幾秒，重點突出杰克身