第二天晚上，蘇曉宇又帶大家去觀看俄羅斯歌劇，提到歌劇，曲麗華就會想到世界十大歌劇，《浮士德》、《鄉村騎士》、《卡門》、《圖蘭朵》、《阿依達》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奧賽羅》、《蝴蝶夫人》和《藝術家的生涯》。

有些排名也將羅西尼的《塞維利亞的理發師》和莫扎特的《魔笛》、《費加羅的婚禮》排在十大歌劇當中。

這些歌劇的經典都無法超越，世界十個歌劇隨便挑出一部，都是藝術瑰寶，特別是歐式唱腔高音難度極高，需要演唱者有熟練的技巧和巧妙的表達方式，這需要經過多年的訓練。

在國內，曲麗華也跟著朋友去聽過幾次歌劇，印象很深刻，尤其佩服那些高八度的男女歌劇演唱家的深厚功力，高音非常嘹亮，可以把音調拖長，尤其唱詠嘆調的時候，特別考驗演唱家的功力，需要很大的肺擴量，把高音推向高潮，聲音響亮，可以唱得很長，沒有經驗訓練的一般人是很難做到的，這需要天賦，也需要后期的訓練。

“蘇老師，我之前在國內也就和朋友聽了幾場歌劇，對歌劇不太了解，我只知道意大利歌劇和法國歌劇比較出名，俄國的歌劇發展史，我還真不太了解，您能給我們介紹一下嗎？”

蘇曉宇點頭，“俄羅斯歌劇的萌芽相對于西歐主要音樂國家，俄羅斯專業音樂藝術的歷程起步是較晚的，當歐洲文藝復興運動蓬勃開展以后，17世紀末、18世紀初彼得大帝的改革揭開了俄國西方化和近代化的序幕，俄國包括音樂在內的各種藝術在很長一段時間內主要是對西歐的模仿和復制，而沒有自己獨立的創造。”

“由于彼得大帝時期的勵精圖治，努力向西方學習，17世紀以后的俄國，逐漸形成了系統，接受西方教育、具有很高文化和藝術修養的貴族知識分子階層。但這時的俄羅斯音樂的主流卻是各種外來音化，具有俄羅斯民族特色的藝術音樂還未產生。”

“音化其實是和一個國家的政治、經濟、當時的社會背景、人民生活緊密聯系的，上層的貴族需要娛樂，喜歡聽歌劇，就會請有才藝的作曲家來專門譜寫歌劇的配樂，民間也需要娛樂，民間自發組織的音樂聚會也會發展保留下來。”

“長期以來豐厚的民間音樂的積淀與滋養，積累到一定的時間，就會出現代表音樂家，有一些有天賦的音樂家不甘愿平庸，在音樂上有所追求，不斷的探索，攀登藝術高峰，就會創作歌劇腳本并為之配樂。”

夏羽翔團長說“小曲這一代人是年輕的90后，你們對歌劇肯定不太熟悉，你們這個年齡都喜歡聽流行音樂，喜歡搖滾，喜歡朋克那種夸張的重金屬，帶著極快的節奏，聽著很有動感，又令年輕人激情飛揚。”

曲麗華笑了，“是的，夏團長還挺了解我們年輕人的，我父母那一代人比較喜歡蘇聯歌曲，也喜歡聽歌劇、喜歡聽我們的國粹京劇、越劇、黃梅戲這些劇種。”

孟文杰說“我也和小曲一樣，剛開始的時候，我爸媽一開收音機，我聽戲曲，就覺得煩，覺得古代人唱戲拖腔拿調，說一句話也要哼半天，實在太慢了，沒那個耐心聽下去，欣賞不來。”

夏羽翔團長笑了，“那你是個急性子，聽歌劇、聽戲曲，不能著急，歌劇有西方交響樂作恢宏的音樂背景，戲劇張弛有度，劇情設計跌宕起伏，那些作品都是結合當時的社會背景來創作的，現實主義作品比較多，能反映當時的社會狀態和人們的生活情況，很寫實，很受歡迎，之所以能流傳下來，說明得到了觀眾的認可和喜愛。”

“小曲、小孟，你們還年輕，你們要多學習，我們出國考察去沿線國家實地考察，就是為了拓寬年輕人的眼界，不斷的擴寬自己的知識結構體系，學到的知識就是你的真本事，積累起來，以后你們成家立業，有了孩子之后，